Hogyan kell forgatókönyvet írni (képekkel)

2024 Szerző: Jason Gerald | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 11:17

Előfordult már, hogy kiment egy moziból és azt mondta: „Azt hiszem, tudnék jobb történetet írni, mint az a film”? Valójában sok nagyszerű filmötletet nehéz elképzelni, a jó forgatókönyveket pedig még nehezebb megírni. A mozira, különösen a nagyvászonra való írás azt jelenti, hogy a vizuális médiára szabott dolgokat hoz létre. Bár nagyon nehéz lehet jól teljesíteni, egy jó forgatókönyv képes megváltoztatni a nézők életét.

Lépés

Rész 1 /3: Felkészülés az írásra

1. lépés. Határozza meg a forgatókönyv formáját

A novellákkal vagy regényekkel ellentétben a forgatókönyvek a párbeszéden alapulnak, nem pedig a prózán vagy a leíráson. A forgatókönyvírás fő szabálya: vizuálisan írsz. A film képsorozat, ezért a forgatókönyvben szereplő képeknek erősnek és vonzónak kell lenniük.

• Egy másik szabály a következő: A magatartási parancs minden bekezdése legfeljebb három sor lehet. Ez azt jelenti, hogy a karakterek által viselt ruhák leírása vagy a jelenetben való viselkedésük leírása legfeljebb 3 sor lehet. Használjon minél kevesebb szót a cselekvés vagy beállítás leírására, és hagyja, hogy a párbeszéd beszéljen.
• A karakter hátterét és motivációját a karakter cselekedeteiből és párbeszédéből kell látni, nem pedig a forgatókönyv leírásából. A legjobb forgatókönyvírók a viselkedés leírását bekezdésenként legfeljebb két sorban tartják a forgatókönyvben. A leírás azonban továbbra is megmutatható a párbeszéd erején keresztül.
• Használja a jelen időt a forgatókönyv megírásához. Ezzel a jelenetben minden jelenet futni fog, és a forgatókönyvek erre szolgálnak: a cselekvés és a karakterek előrehaladása érdekében.
• A többiekhez hasonlóan van néhány kivétel a szabály alól, hogy jelenetenként csak három sort kell írni. Például J. C. 2011 -es „Minden elveszett” című filmjének forgatókönyve. Candor és Robert Redford főszereplésével csak 4-5 sornyi párbeszéd folyik az egész forgatókönyvben. A karakterek által végzett műveletek többségét hosszú leírások mutatják be. Ez a fajta forgatókönyv ritka, és nagyon nehéz jól elkészíteni.

2. lépés. Ismerkedjen meg a forgatókönyv formátumával

A forgatókönyvek más formátumúak, mint más típusú írások. A forgatókönyv formázása nagyon specifikus, és magában foglalhatja a „tab” és az „enter” billentyűk használatát, ha számítógépes adatfeldolgozó szoftverrel ír. Használhat olyan szoftvert, amely beállíthatja az Ön számára, mint például a Final Draft, a Scrivener és a Movie Magic. A program alapverziójával ingyenesen formázhat forgatókönyveket az interneten. Ügyeljen a forgatókönyv formátum egyes részeire, például:

• „Slug line”: A csigasor nagybetűvel van írva a jelenet elején, és egy kicsit leírja a jelenet helyét és idejét. Például: INT. VAKÁR - MÉG. Néha a csigavonalat „ÉJJEL” vagy „SZOBA” -ra rövidítik.
• INT/EXT: Az INT a "belső" kifejezést jelenti egy beállításban, például INT HOME, az EXT pedig a "külsőt" vagy a külső hátteret, például az EXT HOME -t.
• Átmenetek: Az átmenetek segítenek a forgatókönyvben a jelenetről a másikra való mozgásban. Az átmenetek példái a FADE IN és FADE OUT, amelyek lassan nyílnak és záródnak, hogy a következő jelenetre lépjenek, és a CUT TO, ami azt jelenti, hogy egyenesen egy új jelenethez megyünk. A DISSOLVE TO funkciót akkor is használhatja, ha egy jelenet véget ér, és a következő jelenet lassan megjelenik a helyére.
• CLOSE UP vagy TIGHT ON: Ez azt jelzi, hogy a fényképezőgép valakit vagy valamit közelről rögzít. Például: „ZÁRVA Mia arcára”.
• FAGYASZTÁSI KERET: Ez akkor íródik, amikor a kép leáll, és fotóvá válik a képernyőn.
• b.g.: A "b.g" a "háttér" vagy "háttér" kifejezést jelenti, amikor megjegyzi, ha valami történik a főszereplő mögött. A forgatókönyv rögzítéséhez használhatja a „b.g” vagy a „háttér” lehetőséget. Például: „Két szereplő verekedik b.g -ben”.
• O. S. vagy O. C.: Ez a kifejezés az „off-screen” vagy a „off-camera” kifejezés. Ez azt jelenti, hogy a karakter hangja akkor is hallható lesz, ha az alak nincs rögzítve, vagy nem hallható a háttér más részeiről. Például: „Heri kiabált Salman O. S. -nak”.
• V. O.: Ez a kifejezés a „hangátvitel” kifejezést jelenti, amikor a színész párbeszédet olvas, anélkül, hogy rögzítené a jelenetet, és elmeséli a jelenetet. Ez a rövidítés a karakter neve alá van írva, mielőtt a „hangátadás”.
• Montázs: Képsorozat, amely témát, ellentmondást vagy idő múlását mutatja. A montázst általában az idő mozgásának egy pillanatban történő megjelenítésére használják a képernyőn.
• Nyomkövető felvétel: Ez a kifejezés egy karaktert vagy tárgyat követő kamerát jelent. Mindaddig, amíg a fényképezőgép nincs lezárva valahol vagy állványon, és követi a témát, nyomkövetésnek nevezik.

3. lépés Vessen egy pillantást néhány forgatókönyvre

Számos forgatókönyv létezik, amelyek szinte tökéletesek, például a klasszikus 1942 -es „Casablanca” film forgatókönyve. Más forgatókönyvi példák számos módot mutathatnak a forgatókönyv alakjának megváltoztatására. Például:

• Charles Lederer forgatókönyve, a „Girl Girl Friday” című forgatókönyv.
• „Pulp Fiction”, forgatókönyv: Quentin Tarantino.
• "Amikor Harry találkozott Sallyvel", forgatókönyv: Nora Ephron.
• "Thelma & Louise", forgatókönyvíró: Callie Khouri.

Lépés 4. Nézze meg a fenti példahelyzet szekciócímeit

A szakaszcímek a jelenet beállítását jelzik, néha meghatározott vagy általános idővonallal.

• A „Thelma & Louise” forgatókönyvben az első jelenetben egy csúszósor található: „INT. ÉTTEREM - Délelőtt (JELENNAP)”.
• A „Amikor Harry találkozott Sallyvel” forgatókönyvben az első jelenet egy csigavonalat tartalmaz, amely nem jelez egy adott helyet vagy beállítást: „DOKUMENTÁLIS LÁBB”. Ez azt jelzi, hogy a film dokumentumfilmekkel kezdődik, nem pedig egy adott környezetben.

5. lépés. Írja le a beállítás és a karakterek leírását

Ezt az elemet a lehető legkevesebb szóban, de nagyon részletesen kell leírni.

• A „Thelma & Louise” forgatókönyvben van egy nyitó bekezdés Louise karakteréről:

LOUISE pincérnő egy kávézóban. A harmincas évei elején járt, de nem volt túl idős ahhoz, hogy cseléd legyen. Nagyon szép és ápolt, még a műszak vége után is. A piszkos csészéket nagyjából a pult alatti tálcába tette. Tettei zűrzavart okoztak, amit szándékosan tett. ORSZÁG MUZAK a b.g. -ben játszott, és dúdolt a zenére.

• A forgatókönyvíró bemutatja Louise-t a hivatása („pincérnő egy kávézóban”), ruházata és megjelenése („harmincas évei elején, de nem túl öreg ahhoz, hogy felszolgáló legyen”, „nagyon szép és ápolt”) és tettei („piszkos csészék durva elhelyezése”, „DURVA, amit szándékosan tett”). A hangok jelenléte (a forgatókönyvben nagybetűvel írva), például a „country muzak” is nagyon kevés szóval magyarázza a beállítást.
• A „Pulp Fiction” részben van egy nyitó bekezdés, amely elmagyarázza a beállítást:

Denny a szokásos kávézóban van, mint a Los Angeles -i Spiers. Most 9 óra van. Annak ellenére, hogy a hely nem volt túl tele, jó néhányan kávéztak, szalonnát rágcsáltak és tojást ettek.

Közülük ketten Fiatal Férfi és Fiatal NŐ. A Fiatalembernek kissé munkásosztálybeli brit akcentusa volt, és mint a britek, úgy dohányzott, mint aki divatban van.

Elég nehéz volt megállapítani, honnan származik az ifjú hölgy és hány éves; minden, amit most tesz, az ellenkezője annak, amit korábban. Mindketten egy asztalhoz ültek. Párbeszédük olyan tempóban zajlik, mint a "LÁNY PÉNTEK".

• Tarantino alapvető részleteket közöl arról, hogy hány ember van a környezetben („elég sok ember”, fiatal férfiak és fiatal nők), és konkrét, de rövid leírást ad e két karakterről. Mindezek a részletek alapvető megértést teremtenek a leírásról és a párbeszéd során kifejlesztett karakterekről.

6. lépés. Nézze meg a párbeszédet a minta forgatókönyvben

A legtöbb forgatókönyv tele van párbeszéddel, de ez nem ok nélkül. A párbeszéd a fő eszköz, amelyet a forgatókönyvírónak el kell mesélnie egy filmben. Figyelje meg, hogy bizonyos karakterek hogyan használják a nyelvet a párbeszédükben.

• Például Tarantino Jules nevű karaktere van a „Pulp Fiction” című filmben, aki olyan szlenget használ, mint a „Whaddya jelenti?”, Nem pedig„ Hogy érted?””(„ Hogy érted ezt?”), És Jules párbeszédében felhangzik. Ez segít Jules általános jellemében és személyiségében.
• A "Thelma & Louise" -ban Louise karaktere a "Jézus Krisztus" és az "isten szerelmére" kifejezéseket használja a párbeszéd során. Ez ellentétes Thelma formálisabb és udvariasabb párbeszédével. Ezzel a forgatókönyvíró, Khouri szembeállítja a két karaktert, és megmutatja a közönségnek, hogyan gondolkodnak és cselekszenek a szereplők a párbeszéd során.

7. lépés. Jegyezze fel a leírás vagy a parancs viselkedésének hasznosságát a párbeszédpanelen

A vizuális jelzés a leírás rövid megjegyzése, amelyet a párbeszéd elhangzása előtt írnak. Ez a megjegyzés zárójelben lesz írva a karakter párbeszédablak előtt.

• Például a "Amikor Harry találkozott Sallyvel" című könyvben Ephron megjegyzi "(zümmögő hangot)" Harry párbeszéde előtt. Ez egy apró megjegyzés, de egyértelműen mutatja, hogy Harrynek van humorérzéke és beszédmódja.
• Ezt a párbeszédek között csak egy szóleírással is meg lehet tenni. A „Pulp Fiction” című könyvben Tarantino megjegyzi, hogy a pincér „(szemtelenül”) viselkedik, amikor mond valamit az egyik karakternek. Ez a leírás bizonyos hozzáállást ad a pincérnek, és kontextust biztosít a párbeszédhez.
• Csak szükség esetén adjon intézkedéseket. Ne hagyatkozzon a viselkedés parancsolataira, hogy elmondja a történetet. A párbeszédnek és a karakterek cselekedeteinek képesnek kell lenniük hatékonyan elmondani a jelenetet, parancsoló viselkedés nélkül.

8. lépés. Figyelje meg, hogy a forgatókönyv hogyan mozog jelenetről jelenetre

A legtöbb forgatókönyv „CUT TO:” megjegyzéssel mozog jelenetről jelenetre, jelezve, hogy a jelenetről a jelenetre vágás lesz. A jelenet kivágása csak akkor történjen meg, ha új jelenetre vagy képre lép. A "Pulp Fiction" -ben két karakter beszélget az autóban, majd ugyanaz a két karakter nyitja ki az autó csomagtartóját.

Láthat egy megjegyzést is: „FADE IN” vagy „FADE OUT”. Az elhalványulást általában a film elején végzik, mint például a "Amikor Harry találkozott Sallyvel" című filmben, és a végén, amelyet elhalványításnak neveznek. A Fade in gyengéden megnyitja a jelenetet, hogy a közönségnek ideje legyen felkészülni a jelenet megtekintésére

9. lépés. Figyeljen a különféle felvételekkel kapcsolatos egyéb megjegyzésekre, például a közeli felvételekre vagy a követési felvételekre

Figyelje meg, hogy a forgatókönyvíró hogyan használ konkrét rövid megjegyzéseket egy adott karakter képének vagy pillanatának létrehozásához. A legtöbb forgatókönyvíró csak akkor használ felvételi jegyzeteket, ha fontosnak érzi, hogy leírja azokat, és jobbá tenné a történetet.

• Például a „Pulp Fiction” című filmben Tarantino egy jelenetet nyit a következő megjegyzéssel:

EXT. APARTMAN ÉPÜLET OLDAL - REGGEL

Vincent és Jules, egymáshoz illő, hosszú, a padlón lógó kabátban, átsétált egy hacienda stílusú hollywoodi bérház udvarán.

Tartsa a TRACK -et mellettük.

• Ez azt jelzi, hogy a kamera mozogni fog az orgyilkosokkal járás közben, és olyan hangulatot teremt, mint a képernyőn való mozgás.

2. rész a 3 -ból: Forgatókönyvírás

1. lépés Gondoljon a történet ötleteire

Ennek egyik legjobb módja, ha elgondolkodik azon film karaktereken, akiket látni szeretne a képernyőn. Szeretsz bizonyos műfajokat, például romantikus vígjátékokat, akciófilmeket vagy horrort? Fontolja meg forgatókönyv készítését egy tetszőleges film alapján. Valószínűleg többet megtudhat arról a műfajról, amely iránt szenvedélyes, és szenvedélye megjelenik az Ön által létrehozott forgatókönyvekben.

• Gondolhat azokra a gyermekkori emlékekre is, amelyek felnőttként mindig kísértettek, vagy felnőttként olyan élményekre, amelyekre mindig gondol.
• Lehet, hogy vonzódik egy bizonyos időszakhoz, például New York belvárosához az 50 -es években vagy Kaliforniába a 70 -es években, és olyan történetötletekkel kell előrukkolnia, amelyekben több karakter lép kölcsönhatásba egymással egy adott időszakban vagy környezetben.
• Írjon az érzéseiről és néhány olyan emberről, akiket ismer és kedvel. Ez segít a közönségnek megérteni a történetét.

2. lépés Határozzon meg egy férfi vagy női vezetőt

Hozzon létre egy olyan karaktert, akiről úgy érzi, hogy 300 oldalon le tudja írni - valakit, aki képes megragadni Önt és a közönséget. Gondolj azokra az emberekre, akiket ismersz, azokra, akikről az újságban olvasol, vagy akikre az utcán vagy a szupermarketben akadt meg a szemed. A főszereplő kapcsolódhat egy témához, például háborúhoz, magányhoz vagy szerelemhez. Emellett főszereplője lehet az Ön reakciója egy műfaj vagy téma sztereotípiájára, például egy magányos boszorkányra, aki szerelemre vágyik, vagy egy lágyszívű gengszterre.

• Hozzon létre karakterprofilt a főszereplőjének. A karakterprofilok kérdőíves jellegű bejegyzések, amelyek lehetővé teszik az író számára, hogy többet tudjon karakteréről.
• A karakterprofilba írt részletek nem jelennek meg a forgatókönyvben. De ha mindent megtud a karaktereiről, az segíthet azt gondolni, hogy valódi emberek. Megkérdezheti magától: „Mit fog tenni a főszereplőm ebben a jelenetben? Mit mond majd a főszereplőm ezekre a szavakra?” és bízz abban, hogy megvannak a válaszok, amelyek elősegítik a forgatókönyvet.

Lépés 3. Hozzon létre napló sort

A naplósor a történetének egymondatos következtetése, és gyakran használják marketing eszközként, például amikor egy stúdióvezető kéri Önt, hogy adja meg a legjobb hangmagasságot. Ez a hangmagasság legyen a naplóvonalad. A naplósorok segítenek abban is, hogy írásait a történetének legfontosabb aspektusaira összpontosítsa, és nyomon kövesse. A naplósor általában három elemet tartalmaz:

• Főszereplő: Ez a főszereplője - az a személy, aki elnyeri a közönség szimpátiáját, vagy legalábbis érezteti a közönséggel, amit ő érez. Több főszereplője is lehet, de minden főszereplő más és más. Például a „Thelma & Louise” című filmben a főszereplők Thelma és Louise, de a két karakternek különböző célja, motivációja és perspektívája van a forgatókönyvben.
• Antagonista: Ez a főszereplőd ellenfele - valaki, aki mindig ellenzi a főszereplőt. A Thelma & Louise című filmben az antagonista egy férfi, aki megpróbálja megerőszakolni Thelmát egy bárban. A forgatókönyvben szereplő antagonista azonban "törvénnyé" válik, amikor Thelma és Louise szökevényekké válnak, mert lelőttek egy embert, aki megpróbálta megerőszakolni Thelmát.
• Cél: Ez tartja motiváltnak és motiváltnak a főhőst a folytatáshoz. Mit akar a főszereplője? Thelma és Louise különböző dolgokat akartak a forgatókönyv elején, de az antagonista megjelenése után most mindketten meg akartak szabadulni a börtön fenyegetésétől. E két karakter közös célja közös, ami arra ösztönzi őket, hogy haladjanak előre a forgatókönyvben.
• A „Thelma & Louise” forgatókönyv teljes naplója így írható: „Egy arkansasi szobalány és háziasszony lelőtt egy erőszaktevőt, és egy 66 -os villámba menekült”. Ne feledje, hogy a naplósor nem karakterneveket használ, hanem csak a személyükre vagy a karakter típusukra összpontosít.

4. lépés. Írjon egy kezelést

A forgatókönyvíró üzletágban a kezelés tudatja a stúdióvezetővel, hogy az ötlete megéri -e a pénzt. A forgatókönyv kezdeti tervezeteként a kezelés hasznos eszköz lehet a történet megfogalmazásához és a kezdeti vázlat átgondolásához. A kezelés egy két-öt oldalas összefoglaló, amely három részre osztja a történetet:

• Film címe: A film címe időről időre változhat, de jó ötlet olyan címre gondolni, amely összefoglalhatja a forgatókönyvet. A legjobb címek általában egyszerűek és egyszerűek, például: „Amikor Harry találkozott Sallyvel” vagy „Pulp Fiction”. A címnek nemcsak az olvasót vagy a nézőt kell tudatosítania a teljes forgatókönyvben, hanem kellő érdeklődést kell tanúsítania ahhoz, hogy tovább olvashassa vagy nézze. Kerülje a hosszú vagy nem hatékony címeket, például azokat a címeket, amelyekben kettőspontot kell használni. Míg általában nagy filmekhez használják (különösen a folytatásokhoz), a kettőspont használata azt jelezheti, hogy elképzelése fókuszban van.
• Naplóvonal: Fogja meg az előző lépésben létrehozott napló sort, és helyezze a kezelés kezdetére.
• Szinopszis: Bővíti a naplósort, és tartalmazza a karakterek nevét, személyiségükről szóló rövid részleteket, valamint egy alapvető ötletet arról, hogyan jutnak el a történet A -ból B -pontjába. Például a Thelma & Louise szinopszisa”így írható:„ A szelíd háziasszony, Thelma, barátjával, Louise -val, a makacs pincérnővel elment egy hétvégi horgásztúrára. Útjuk azonban a hatóságokkal való veszekedésbe torkollik, amikor Louise lelövi és megöli azt a férfit, aki Thelmát próbálta megerőszakolni egy bárban. Louise úgy döntött, hogy Mexikóba megy, és Thelma követte őt. Útközben Thelma beleszeret egy szexi fiatal tolvajba, J. D. és a nyomorúsággal rokonszenvező nyomozó megpróbálja meggyőzni kettejüket, hogy adják meg magukat, mielőtt a sorsuk visszafordíthatatlan.”
• A kezelés tartalmazhat párbeszédrészleteket és leírásokat is. A fő hangsúly azonban továbbra is a történet teljes tartalmának összegzése.

5. lépés. Vázolja fel a forgatókönyvet

Ekkor a forgatókönyv felépítésére összpontosít. A forgatókönyv vázlata útmutatást nyújt Önnek, hogy hatékonyan elmondhassa történetét. A forgatókönyv hossza általában 50-70 jelenetből áll. Minden jelenetnek tartalmaznia kell egy beállítást és valamit, ami a karaktered miatt történt, vagy valami, ami a karaktered eredményeként történt. Ez az 50-70 jelenet kell, hogy legyen a történeted lényege. A legtöbb teljes hosszúságú forgatókönyv 100-120 oldal hosszú, és három felvonásra oszlik:

• Az 1. felvonás körülbelül 30 oldal hosszú, és érdekes beállításokat, karaktereket és eseményeket fog bemutatni. Az érdekes események, vagy a főhősét előre mozgató események általában 10-15 oldal hosszúak a forgatókönyvben.
• A 2. felvonás körülbelül 60 oldal hosszú, és a történetének lényege. A főszereplő itt azonosítja célját, és számos akadályba ütközik, amelyek ellentétesek céljaival. Ezek a problémák vagy problémák súlyosbodni fognak, vagy a főszereplő céljait egyre nehezebb elérni. Olyan feszültségeknek kell lenniük, amelyek tovább erősödnek a második félidőben.
• A 3. törvény általában rövidebb, mint az 1. törvény, ami körülbelül 20-30 oldal. Itt létrehozza a történet csúcspontját-a főszereplő utolsó kísérletét céljának elérésére. Ez a csúcspont meghatározza a forgatókönyv végét is. Miután az akadály elhárult, a főszereplő felszállhat a lovára, és a naplementébe szaladhat, vagy saját lova is leütheti.
• Ne feledje, hogy nem kell meghatároznia, hány jelenet van a forgatókönyvében, amíg el nem készíti a forgatókönyv első vázlatát vagy durva vázlatát. Írás közben azonban tartsa észben ezeket a számokat. Valószínűleg le kell vágnia a forgatókönyvet és szerkesztenie kell, hogy a három felvonás köré épülő forgatókönyvet hozzon létre.

6. lépés Gyors vázlat létrehozása

Gyors vázlat az, amikor gyorsan forgatókönyvet írsz, és nem gondolsz túl sokat arra, amit írsz, és nem szerkeszted előre. Néhány forgatókönyvíró megpróbálja megírni ezt a vázlatot egy hét vagy több nap alatt. Ha erős naplósorral, kijelentéssel és történetvázlattal kezdi, akkor erős villámvázlatot is létrehozhat.

A flash piszkozat létrehozásakor összpontosítson az ötletek kimerítésére. Ha abbahagyja az írást, hogy sírjon a szóválasztások miatt, vagy szövegszerkesztést, akadályozhatja a forgatókönyvírási folyamatot. Csak írja le

7. lépés Vizuálisan írjon

Ne feledje, hogy vizuális médiához ír. Fókuszáljon arra, amit a képernyőn láthat vagy hallhat, és ne érezze úgy, hogy mindent el kell magyaráznia a nézőnek.

• Például a „Pulp Fiction” -ben Tarantino a kábítószer -használatot írja le több közeli technika segítségével, amelyek megmutatják a képernyőn látottakat és hallottakat.

ZÁRÁS - RENDSZER

Menj be Vincent ereibe.

ZÁRÁS - VÉR

Felrobbant és bemászott a lövésbe, heroinnal keverve.

ZÁRÁS - VINCENT HÜTÖK

Nyomja le az injekciós dugattyút.

• Tarantino nem sok melléknevet vagy világos leírást használ, de a forgatókönyv és az általa használt leírások közötti távolság egyértelműen leírja a jelenetet. Amikor leírásokat használ, a lehető legkonkrétabbá és lebilincselőbbé tegye őket, például „spurt”, nem „mozdulatok” és „hajók”, nem pedig „karok”.
• Ne féljen üres helyet hagyni az oldalon. Tarantino ezt az üres teret használja annak bemutatására, hogy minden jelenet sokkolva és döbbenten hagyja a közönséget. A nézők megtapasztalhatják a kábítószer -használat izgalmát anélkül, hogy hosszú ideig rögzítenék, vagy túl sok képernyőidőt kellene igénybe venniük.

Lépés 8. Korlátozza a párbeszédpanelt legfeljebb három sorra

A párbeszéd körülbelül 95% -ának rövidnek és egyértelműnek kell lennie. A monológok használata a forgatókönyvírásban szintén fontos, és jól meg is valósítható (például Jules monológja a "Pulp Fiction" -ben vagy Harry monológja a "When Harry Met Sally" végén). A párbeszéd nagy részét azonban úgy kell bemutatni, mint a ping-pongot. Kerülje a prózához hasonló beszédet. Az egymással együtt járó viccek zökkenőmentesen lefutják a jelenetet az Ön által létrehozott forgatókönyv szerint.

• Például a „Amikor Harry találkozott Sallyvel” című film vacsorajelenetében Ephron párbeszédet használ a jelenet természetes áramlására és a karakter személyiségének bemutatására:

HARRY

Szóval, hogyan szakított Sheldonnal?

KIROHANÁS

Honnan tudod, hogy szakítottunk?

HARRY

Mert ha nem, akkor most nem randizna velem, hanem a Hatalmas Sheldonnal.

KIROHANÁS

Egy, nem járok veled. Másodszor, nem a te dolgod, ha ketten szakítunk.

HARRY

Igen, igazad van. Nem akarom tudni, miért.

KIROHANÁS

Ha kíváncsi vagy, akkor szakítottunk, mert annyira féltékeny volt, és mert volt a hét napja bugyim.

HARRY

(zümmögő hangot ad ki)

megszakítani. A hét napja bugyi?

KIROHANÁS

Igen. A bugyira rá volt írva a hét napjainak neve, azt hittem, aranyosak - és egy nap, azt mondta nekem, soha nem viselsz vasárnapot. Gyanús lett. Hol van vasárnap? Hol hiányzott a vasárnap? És mondtam neki, de nem hitte el.

HARRY

Mit?

KIROHANÁS

A gyár tulajdonképpen nem ír vasárnapot.

9. lépés Hozzon létre más párbeszédet minden karakterhez

A karaktered élő és lélegző személyiség. Így párbeszédük kapcsolódjon személyiségükhöz, hátterükhöz és életszemléletükhöz. A Jakartában felnőtt fiatalok például nem ugyanazokkal a beszédmintákkal és szlengszavakkal rendelkeznek, mint az 1960 -as években Surabayában élő idős asszonyok. Párbeszédüknek olyan érzésnek kell lennie, mint egy valódi személy.

• Fontos, hogy különböző karakter párbeszédeket hozzon létre, ha egy jelenetben egyszerre több karakter beszél (ami a legtöbb forgatókönyvben meg fog jelenni). A „Thelma & Louise” című filmben Khouri minden karakternek különböző beszédmintákat és szlengeket ad, hogy szemléltesse különböző nézeteiket és gondolataikat, amikor mindketten ugyanabban a jelenetben vannak.
• Ne írjon le nyilvánvaló dolgokat. A párbeszédnek mindig több dolgot kell tudnia mondani egyszerre. Az a párbeszéd, amely csak elmeséli az olvasónak a karakter hátterét, vagy csak a karakter kérdéseire ad választ, nem elég forgatókönyv. A „Amikor Harry találkozott Sallyvel” című vacsora párbeszéd nem csak egy egyszerű módja a két karakter beszélgetésének. Valójában a Sally Harry által elmesélt története illusztrálja a romantikus kapcsolatok perspektíváját és saját elképzeléseit az intimitásról és az őszinteségről.
• Ha monológot fog használni a forgatókönyvben, akkor csak egyszer vagy kétszer használja az egész forgatókönyvben, és tegye tartalmassá a jelenetet. Monológjának ragyogónak kell lennie, és szükségesnek kell lennie a történetfejlesztéshez és/vagy a karakterfejlesztéshez.
• Csábító, hogy egy karaktert "klasszikus" hangzásúvá tegyünk az archaikus nyelv használatával, különösen akkor, ha időszakos vagy történelmi jellegű filmet írsz. Ne feledje, hogy a karakterének továbbra is valódi személynek kell lennie a modern közönség számára. Tehát ne ragadjon túl a bonyolult nyelvek használatán, amelyek nem felelnek meg a forgatókönyv szereplőinek.

10. lépés. Lépjen be egy jelenetbe későn, és korán fejezze be

Ne essen kísértésbe, hogy felülírja karakterét, beállításait vagy jelenetleírásait. A forgatókönyvírás kevésbé összpontosít a részletekre, és inkább a jelenet korai befejezésére, így a közönség továbbra is nézni szeretné. Egy jó trükk az, hogy levágjuk a jelenet első és utolsó mondatát. Ha a jelenet e két mondat nélkül is fut, törölje őket.

Például a „Pulp Fiction” című filmben Tarantino számos jelenetet befejez a fontos pillanatok előtt, például amikor két bérgyilkos megöl egy célpontot, vagy amikor egy erős ember földön üti valakit. Ezután a fontos pillanatot közvetlenül egy új jelenetbe vágta. Ezáltal a cselekmény gördülékenyen folyik a történetben, és a közönséget jobban érdekli

11. lépés. Adjon neki nagy kockázatokat és célokat

Az egyik dolog, ami felkelti az emberek érdeklődését a filmnézés iránt, hogy fontos eseményeket és képeket mutathat be nagy formátumban. Ezeket „díszleteknek” is nevezik. A díszletek általában nagy hatású jelenetek sorozata, amelyek felkeltik a figyelmet. A legtöbb akciófilm esetében ez túlzással készül. Még abban a filmben is, amelyben két ember beszél egymással különböző környezetben („Amikor Harry találkozott Sallyvel”) vagy két menekülő nőről („Thelma & Louise”), mindig nagy kockázat és cél kell, hogy legyen a szereplők számára.

• Harry és Sally egyaránt szerelmet és társat keresnek, és 10 év barátság után végre rájönnek, hogy amit keresnek, az a szemük előtt van. Tehát a kockázatuk nagyon magas, mert barátságuk véget érhet, ha szerelmi kapcsolatuk nem megy jól, és a cél is magas, mert mindketten ugyanazt a célt akarják elérni: a szerelmet.
• Thelma és Louise is nagy kockázatokkal és célokkal rendelkezett. A film különböző eseményei mindkét szereplőt olyan helyzetekbe sodorják, amelyek börtönbe kerülhetnek, és ez nagy kockázatot jelent. Fő céljuk tehát, hogy elkerüljék a törvényeket, kilépjenek jelenlegi helyzetükből és elérjék a szabadságot.

12. lépés. Győződjön meg arról, hogy a létrehozott forgatókönyvnek eleje, közepe és vége van

Minden háromfelvonásos szerkezetben fog végződni. A forgatókönyvednek, bármilyen egyedi vagy érdekes a témája, három felvonásba kell illeszkednie. Kell lennie az 1. felvonásnak érdekes jelenetekkel, a 2. felvonásnak, ahol a főszereplő céljait mutatják be, valamint az eszkalálódó konfliktusoknak vagy akadályoknak, amelyek megakadályozzák céljainak elérésében, és a 3. felvonásban a történet csúcspontjával és befejezésével.

Rész 3 /3: A forgatókönyv felülvizsgálata

1. lépés: Ellenőrizze a forgatókönyv formátumát

A forgatókönyv most legalább egy vázlatban vagy több vázlatban készült. Mielőtt azonban elolvasná másoknak, vagy elküldené egy érdeklődő tanulmányvezetőnek, ellenőrizze, hogy a kézirat megfelelően formázott -e.

• Ellenőrizze, hogy a forgatókönyv „Fade in” -el kezdődik -e, a jelenet címe és a beállítás leírása.
• Győződjön meg arról, hogy a szkript tartalmaz több leíró sort minden karakterhez, különösen, ha ez az első alkalom, amikor a karakter megjelenik a szkriptben.
• Ne feledje, hogy minden karakternevet és hangot nagybetűvel kell írni.
• Győződjön meg arról, hogy az összes parancs zárójelben van végrehajtva.
• Ellenőrizze a jelenetek közötti átmeneteket, például „Vágás”, „Halványítás” vagy „Feloldás”.
• Győződjön meg arról, hogy az oldal alján van egy felirat, amely azt mondja (FOLYTATÁS), ha az oldalt egy párbeszéd vagy jelenet közepén levágják.
• Ellenőrizze az oldalszámokat minden oldal jobb felső sarkában.

2. lépés Olvassa el hangosan a forgatókönyvet

A filmszakmában, miután eladta a forgatókönyvét, ez az olvasás egy kerekasztalnál fog zajlani, azon színészekkel és színésznőkkel együtt, akiket kiválasztottak a forgatókönyv szereplőinek játszására.