A tragédia a dráma egy olyan kategóriája, amely az emberek által tapasztalt szenvedést emeli fel fő előfeltételként. Sokféle tragédiát találhat, a görög tragédiáktól, az Erzsébet -kori tragédiáktól a kortárs drámai szépirodalomig és színházig. A legtöbb igaz tragédia a főszereplő bukását mutatja, akár saját cselekedetei, akár passzivitása, akár olyan erők miatt, amelyeken nem tud uralkodni. A tragédiás drámákat szándékosan írják, hogy kiszabadítsák a közönség negatív érzelmeit, amelyek ezeknek a enyhítő érzelmeknek a felszabadításával épülnek fel bennünk. A klasszikus tragédiák tanulmányozása és a szépirodalom írásával kapcsolatos fontos nyomok megtanulása segíthet önnek egy nagy tragikus drámát vagy regényt kitalálni.
Lépés
Rész 3 /3: Tragédia tanulmányozása
1. lépés Olvassa el a klasszikus tragédiát
A történelem során sok tragédiát írtak, és minden tragédia tükrözi a darab készítésének idejét és helyét. Sok tudós Homérosz epikus műveit a görög tragédia egyik legrégebbi példájának tekinti, és bennük egy nagyszerű főszereplő, mint Odüsszeusz, szerencsétlenségek sorával néz szembe. De a legnépszerűbb tragédiák talán William Shakespeare művei, például Hamlet vagy Julius Cesar, amelyek azt ábrázolják, hogyan hal meg a főszereplő a történet végén, miután nagy szenvedéseken és szenvedéseken ment keresztül.
- A görög tragédiák általában egyetlen téma és cselekmény, míg az angol tragédiák (köztük Shakespeare -é) általában több történetet tartalmaznak, amelyek a közös veszteségen és szenvedésen keresztül kapcsolódnak egymáshoz.
- A tragédiák teljes gyűjteményének megtekintéséhez menjen a könyvtárba, vagy végezzen internetes keresést. Sok tudós és irodalomkritikus közzéteszi az általuk legfontosabbnak vagy legbefolyásosabbnak tartott irodalmi művek listáját.
2. lépés. Ismerje meg az alapvető karaktereket
Bár minden tragédiának megvan a maga egyedi karaktere és cselekménye, vannak olyan alapvető tragédia -motívumok, amelyeket általában alkalmazni kell a műfajban szereplő összes irodalmi műre. A tragédia általában tragikus főszereplővel jár (gyakran magas társadalmi rangú személy), aki jelentős cselekedetek vagy passzivitás következtében bukást és/vagy halált tapasztal, vagy bűnbakot (alacsony társadalmi helyzetű személy), aki véletlenül elesik tragikus helyzetbe került, amelyre nem volt képes. A legtöbb tragédia az alábbi karaktertípusok mindegyikével vagy mindegyikével rendelkezik:
- főhős - a főszereplő, aki szinte mindig tragikus karakter
- antagonista - az a személy vagy dolog, amely ellen a főszereplőnek küzdenie kell (gyakran gazember, de nem mindig)
- fólia / társ - támogató karakter, gyakran a főszereplővel vagy antagonistával társul, aki feltárja vagy megnehezíti a főszereplő néhány fontos aspektusát
- sztereotip jelleg (részvénykarakter) - gyakran használják az általános tragédiában megjelenő jellemzők bonyolítására vagy kibővítésére
- elbeszélő/kórus - nem mindig jelen minden tragédia -műben, de fontos részévé válik néhány műnek, gyakran használják közvetlenül a közönséggel való kommunikációhoz
3. lépés. Elemezze ezt a tragikus ábrát
Szinte minden tragédia tragikus karaktert játszik középpontjában. A korai görög tragédiákban ezek a karakterek gyakran istenek voltak, de a műfaj előrehaladtával a tragikus szereplőkben háborús hősök, sőt arisztokraták vagy politikai személyiségek is megjelentek. Ma a tragikus figurákra vonatkozó általános szabály az, hogy a karakternek erkölcsösnek kell lennie, és a közönség nagyra értékeli.
- Ennek a tragikus karakternek valamilyen bukást kell átélnie („hamartia” vagy „tragikus hiba” néven). A bukás oka gyakran maga a jellem büszkesége (gyakran büszkeségként fogják fel, bár ez magában foglalja a kulturális/etikai határok átlépését is).
- A tragikus karakterek általában valamiféle megvilágosodást vagy tragikus sorsuk tudatát élik („anagnorisis”). Ezen a ponton tudta, hogy nincs kurva, akihez visszatérhet, és hagynia kell, hogy ez a tragikus sors alakuljon ki és érje őt.
- Mindenekelőtt egy tragikus karakternek együttérzést kell okoznia. Ennek az az oka, hogy elesésre van ítélve, és a közönség ujjong vagy megkönnyebbül, ha egy gazembernek szerencsétlensége van. Az igazi tragédia egy tragikus drámában az, hogy bárki átélheti ugyanazt a szenvedést, amely a főszereplőt érte, és bukásának meg kell tisztítania a közönség negatív érzelmeit.
4. lépés. Tanulmányozza a tragikus cselekményszerkezetet
Csakúgy, mint minden tragédia, amely egyedi karaktereket tartalmaz, amelyeket standard "típusoknak" nevezhetünk, így minden cselekmény egyedi és eredeti lehet, de a szokásos képletstruktúrába is besorolható. A tragédiadráma legfontosabb elemei a következők:
- expozíció - fontos „háttérinformációk”, amelyek egyszerre közvetíthetők a darab elején, vagy kibontakozhatnak drámai szakaszok során párbeszéd és/vagy szókimondás révén
- konfliktus - konfliktus eredményeként felmerülő feszültség, általában a karakter vs. ő maga, a karakter vs. karakter, a karakter vs. környezet, a karakter és a természeti erők, vagy a karakter vs. csoport között
- csúcspont - a dráma azon pontja, amikor a feszültséget már nem lehet visszavonni, vagy egy eseménynek tovább kell fejlődnie, hogy a két befejezés egyike létrejöhessen
- állásfoglalás/következtetés - a feszültség felfedése vagy oldása, gyakran egy vagy több szereplő halála miatt
5. lépés Ismerje meg a parcellák típusait
A tragédiajátékok cselekménystruktúrája általában a három cselekménytípus egyikére támaszkodik. A három telek a következő:
- klimatikus - a feszültség a feloldás előtt egy pontra (csúcspontra) nő, általában a szokásos műveletekből álló lineáris szerkezeten keresztül
- epizodikus - gyakran rövid, töredezett jelenetekből áll, amelyek több karaktert és több cselekvési sorozatot tartalmaznak, hogy kiemeljék az emberiség különböző aspektusait
- nonsequitur - következetlen események, amelyek olyan egzisztenciális, gyakran fejletlen karaktert tartalmaznak, aki meglehetősen jelentéktelen dologban vesz részt, és a létezés abszurditását hivatott kiemelni
2. rész a 3 -ból: A telek fejlesztése
1. lépés. Válasszon egy történetmesélési módszert
A tragédiát nemzedékeken keresztül írták le és rendezték drámaként. Ez a hagyomány a legrégebbi tragédiához nyúlik vissza, amely a dionüszoszi szertartás része volt. Ezen az ünnepségen a fellépők kecskéknek öltöznek, hogy újra átéljék egy hős szenvedését vagy halálát. A tragédiákat azonban az olvasónak is írhatjuk, nem a közönségnek. Ez azt jelenti, hogy a regények/kisregények és még a fiatal felnőtt szépirodalom is tragédia -művek közé sorolhatók.
- A választott történetmesélés az írói erő/kényelem területétől és az elbeszélt történet jellegétől függ.
- Ha van tapasztalata (vagy nincs tapasztalata) a szépirodalomban és a drámában, próbálja meg kiválasztani a kívánt történethez illő módot. Könnyebb lehet egy történetet előre megtervezni anélkül, hogy drámai vagy regényes formát kényszerítenénk az ötletre.
2. lépés. Gondoljon egy történetre
Miután alaposan megértette a tragédia természetét és alapvető szerkezeti elemeit, létre kell hoznia a cselekmény alapvető körvonalait. A tragédiája cselekménye az alapvető események és események lesznek, amelyek a munkájában játszódnak. A cselekmény állítólag az alapötletről szól, bár végül az ötletet a cselekményen és a karaktereken keresztül kell közvetíteni, és nem csak "az alapötletről". Más szóval, a történetednek közvetítenie kell valamit anélkül, hogy el kellene mondania vagy el kell mondania a közönségnek, mit is jelent valójában a történet.
- Ha a tragédiáját egy létező mítoszra alapozza, akkor kötődik a mítosz eseményeihez, és nem tud túlságosan eltérni a mítosz fő cselekménypontjaitól anélkül, hogy a közönség elveszítené az érdeklődését. Előfordulhat azonban, hogy képes lesz radikálisan újraértelmezni a mítoszt, ami egyértelmű vagy kétértelmű végső megoldást eredményez.
- Vagy a semmiből is létre kell hoznia saját történetét. Ebben az esetben nem lesz kötve semmilyen kanonikus karakterhez vagy eseményhez.
- Válasszon egy cselekményt, amely segít elmondani a történetet, amely arra késztette, hogy írjon. Ne vegye a cselekményt korlátozásnak. Ehelyett képzeld el a cselekményt lencsének, és ezen a lencsén keresztül írhatsz küzdelmekről vagy az emberiség aspektusairól.
3. lépés. Vázolja fel a cselekményt
Miután megvan az alapvető történet ötlete, létre kell hoznia egy cselekményvázlatot a történethez. Ennek legegyszerűbb módja, ha leírod a történet néhány alapvető aspektusát, hogy ezeket tovább fejleszd, és kapcsolódó sztorikba rendezd. Jó kiindulópont a tragédia következő részeinek felvázolása:
- motiváció - miért teszik a főszereplők és az antagonisták azt, amit a történetben
- alapstruktúra - a történetet alkotó események összessége, valamint azok bekövetkezési sorrendje és/vagy egyéb események bekövetkezése
- végső elszámolás - ami végül bekövetkezik a történet befejezéséhez
- résztervek-sztorivonalak, amelyek a történetet bonyolítják, vagy tovább kihívják a karaktereket
4. lépés. Hozza létre a karaktert
Ha megvan a története és feltérképezi a cselekmény alapszerkezetét, létre kell hoznia azokat a karaktereket, akik színpadra állítják a tragédiáját. Szükséged lesz a legtöbb tragédiában megtalálható alapvető karakterekre, beleértve a főszereplőket, antagonistákat, fólia karaktereket és sztereotip karaktereket. Ezen a ponton nem kell tényleges párbeszédet írnia az összes karakterhez, de meg kell gondolnia, hogyan teljesítenek papíron vagy a színpadon. Ezeket az ötleteket nyomon követheti, ha minden egyes főszereplőről ír néhány jegyzetet vagy megjegyzést.
- Gondolja át, milyen karakterek fogják játszani a történetben létrehozott szerepeket.
- Vegye figyelembe a karakterek közötti kapcsolatokat. Ha kölcsönhatásba lépnek, vagy tudnak egymás létezéséről, akkor világos és egyértelmű kapcsolatnak kell lenniük közöttük. A tipikus kapcsolatokat a szeretet, a szülők/gyermekek, testvérek, barátok, agresszorok/áldozatok, riválisok/ellenségek, főnökök/alkalmazottak vagy gondozók/gondozók dinamikájába sorolhatjuk.
- Ne felejtsen el tragikus figurákat feltüntetni. Ebben a szakaszban el kell döntenie, hogy általában mi lesz a bukása, és milyen döntéseket hoz, amelyek erre a sorsra vezetik.
- Fontolja meg, hogy a szereplők megkérdőjelezzék önmagukat, más karaktereket vagy egymáshoz való viszonyukat. Lehet, hogy határozott véleményt is kell mondania nekik, és ezeket a véleményeket felhasználva továbbfejlesztheti az egyes karakterek személyiségét és szerepét.
- A karaktereidnek elég realisztikusaknak és emberieknek kell lenniük ahhoz, hogy szimpatikusak és elérhetőek legyenek, de mivel tragédiát írsz, előfordulhat, hogy egy vagy több karakternek jobbnak kell lennie az átlagemberrel szemben. Ez a tulajdonság rendkívüli hősiességben, hatalmas gazdagságban/hatalomban nyilvánulhat meg, vagy azt is jelentheti, hogy egy vagy több szereplő valóban emberfeletti (istenek/istennők, bűvészek stb.).
Rész 3 /3: Saját tragédia írása
1. lépés. Fejlessze a cselekményt
Ezen a ponton rendelkeznie kell egy alapvető feltevéssel, az események vázlatával, amelyek leírják a történetet, és létrehozta a karaktereket az események eljátszására. Miután mindez megtörtént, teljes és funkcionális történetté kell fejlesztenie a cselekményt. A készségeitől függően ez lehet a könnyű rész, vagy a legnehezebb a történet fejlesztésében.
- Fókuszáljon a részletekre. A részletek életre keltik a történetet, de arra is vigyázni kell, hogy ne terhelje túl a történetet haszontalan apróságokkal. Ha kétségei vannak, gondoljon a Csehov -pisztoly (Csehov -pisztoly) elvére: ha bizonyos részleteket (például a pisztoly színpadra állítását) tartalmaz, annak relevánsnak kell lennie (például a fegyvert jelentősen használni kell).
- Tegye bonyolultabbá a dolgokat. Ez azt jelentheti, hogy csak hozzá kell adnia valamilyen váratlan cselekményt, de a történet bonyolításának hatékonyabb módja, ha valami igazán érdekes és vonzó dolgot dolgoz ki néhány főszereplőről. Így háromdimenziósabbak és végső soron emberibbek lesznek. Ne feledje, egyetlen ember sem olyan egyszerű, mint a karakter leírása ábrázolja.
- Gondolja át, hogyan változik az egyes karakterek tragédiája során. Ha van egy főszereplő, aki változatlannak tűnik (kivéve mondjuk egy gazembert, aki soha nem fogja megbánni tetteit), akkor a tragédiája vitathatatlanul nem eléggé fejlett.
- Hagyja, hogy a karaktere érzelmes legyen. Ne tegye őket érzelmileg valószerűtlenné, hanem győződjön meg arról, hogy amikor papíron szenvednek, szenvedésük nyilvánvaló és a közönség felismeri.
2. lépés. Fejlessze ki a bukást, amelyet a tragikus karakter tapasztal
Már rendelkeznie kell egy általános elképzeléssel arról, hogy mi fog történni a tragikus karakterrel, és milyen eseménysorozat vezeti őt a sorsához. A tragédia megírásának folyamata során azonban fejlesztenie kell az események sorrendjét, és össze kell szövnie azokat az elemeket, amelyek a főszereplő halálához vezettek a könyvben vagy a darabban. Ez a tragédiás mű központi eleme, és következetességet igényel a forgatókönyvben, és elegendő időt kell kifejlesztenie és papíron (vagy a színpadon) tekernie.
- Ha a főszereplő által megélt tragédia bosszúval jár, az olvasónak/nézőnek meg kell értenie az első néhány jelenet vagy fejezet bosszújának okát. Például Shakespeare Hamlet nagy tragédiájában a közönség Hamlet király szellemével ismerkedhet meg az első felvonásban, az első jelenetben, és megtudhatja, hogy halála a darab jelentős része lesz.
- Minden fontos karaktert, amely a főszereplő és bukása szempontjából releváns, a tragédia elején kell bemutatni. A drámának/regénynek olyan információkkal kell kezdődnie, amelyek kontextusbeli információkat vagy nyomokat adnak a főszereplő helyzetének megmagyarázására, és azzal kell kezdeni, hogy előkészíti a főszereplő arroganciára való emelkedését és bukását a történet végén.
3. lépés Helyezzen be hasonlatokat és/vagy metaforákat
A történelem azt mutatja, hogy a hasonlatok és a metaforák elengedhetetlenek a sikeres tragédiához. Mindkettő további jelentést ad a papíron lévő szavaknak vagy a színpadi cselekedeteknek, és lehetővé teszi az olvasó/közönség számára, hogy részt vegyen a történetben azáltal, hogy értelmezi az összehasonlításokat, és elolvassa a munkája „nagy képét”.
- A metafora két dolog összehasonlítása, míg a hasonlat két dolgot hasonlít össze a "tetszik" vagy "mintha" szavak használatával. Minden hasonlat metafora, de nem minden metafora hasonlat.
- Egy példa a metaforára a következő: „A szeme ragyogott az enyémen”. Az olvasó tudja, hogy a karakter szeme nem igazán ragyog, és nyilvánvaló, hogy a szerző szándéka az volt, hogy a karakternek fényes és bájos szeme legyen.
- Egy példa a hasonlatra a következő: "Amikor sír, a szeme csillog, mint a csillagok". Ismét tudja az olvasó, hogy a szereplők szeme nem igazán hasonlít az égitestekhez, hanem hasonlatok és metaforák, amelyek mind költői minőséget kölcsönöznek az írásban használt nyelvnek.
4. Létrehozás
A jelenetek olyanok, mint a kenyér és a vaj a tragédiához. A jelenetek azok a keretek, amelyekben minden történik, és minden jelenetnek világos kezdéssel, közeppel és véggel kell rendelkeznie, és hozzá kell járulnia a teljes történethez.
Minden jelenetnek halmoznia kell az alapot, a cselekvést, a csúcspontot és a felbontást/leírást
5. Lépés
Ha egy cselekmény kidolgozása során azon gondolkodik, hogy az Ön által írt történet cselekménye értelmes -e vagy sem, gondoljon a kihívás növelésének módjaira. Például, ha valaki attól tart, hogy a férjét elrabolják vagy megölik, magyarázza el az olvasónak, hogy ez miért tragikus. Elvesztett valakit, aki fontos volt az életében a múltban? Az általad teremtett világban képes lesz özvegyként túlélni? Mindezek a kérdések meg fogják különböztetni a nézőt: „Kár, hogy a férje meghalt” és „Ez egy tragikus esemény, amely maga a nő halálához vezethet”.
A tragédia tele van szörnyű eseményekkel és pusztításokkal. Tedd világossá, hogy a karaktereiddel kapcsolatos irritáló dolgok borzasztó hatást váltanak ki, ami csak megrázza a felszínt
6. lépés Oldja fel a feszültséget
Ahogy minden cselekvésnek egyenlő reakcióval kell rendelkeznie, úgy a tragédia minden feszültségének is meg kell oldódnia. Nem szabad megoldatlanul hagyni egy kritikus eseményt, vagy véget vetni egy tragédiának anélkül, hogy mindenki életét (általában egy karakter bukásáig) valamilyen módon megváltoztatná. Be kell fejezni az összes, még függő részt, befejezni kell mindent, amit a tragédia során megmozdítanak, és a drámában megtörtént szörnyű dolgoknak értelmes szenvedéssé/veszteséggé/halálba kell sűrűsödniük.
Hagyja, hogy a feszültség feloldása a történet természetes befejezéséhez vezessen. A cselekmény "megszakad", ha a történet sokáig folytatódik a feszültség oldása után, mert nincs több kihívás, ami megmozgatja a történetet, vagy befolyásolja a karaktereket
7. lépés. Tekintse át munkáját
Mint minden más írásos műnek, a tragédiának is egyszer vagy kétszer át kell esnie egy felülvizsgálati folyamaton, mielőtt befejezettnek tekintik. A felülvizsgálati folyamat során előfordulhat, hogy további részleteket kell hozzáadnia a karakterek fejlesztéséhez, a telek lyukainak kitöltéséhez, valamint szükség szerint jelenetek hozzáadásához/eltávolításához vagy átírásához. Ön átdolgozhatja a kéziratot, vagy megkérhet valakit, akit ismer, és akiben megbízik, hogy becsülje meg kéziratát őszintén.
- A kézirat befejezése után két -négy hét, mielőtt megpróbálná felülvizsgálni. Nehéz lehet elhatárolódni egy forgatókönyvtől, amit csak néhány nap múlva írtál, és mivel a történet még friss a fejedben, bizonyos dolgokat kihagyhatsz, amelyeket más olvasók nem fognak megérteni.
- Próbálja meg elolvasni az elejétől a végéig, mielőtt elkezdené a tényleges változtatásokat. Egyszerűen jegyzeteljen a zavaros, fejletlen vagy szükségtelen/releváns részekről anélkül, hogy megállna a felülvizsgálatoknál. Ezután eldöntheti, hogyan oldja meg ezeket a problémákat, miután elolvasta a teljes szkriptet.
- Olvasás és átdolgozás közben tegye fel magának a kérdést, hogy a történet egésze illeszkedik -e, a cselekmény magával ragadó/magával ragadó, a történet zökkenőmentesen vagy lassan halad -e, és a kihívások elég nagyok -e ahhoz, hogy az érintett szereplők érzelmi választ válthassanak ki az olvasó/közönség.
- Gondoljon arra, hogy a végtermék milyen hatással lesz az olvasóra/közönségre.
- Ne feledje, hogy egy tragikus sorsú karakternek jó személyiséggel kell rendelkeznie, és álomnak kell lennie, míg halála/pusztulása saját döntései következtében következik be, függetlenül attól, hogy a választás cselekvés vagy passzivitás formájában történik. A főszereplő által tapasztalt bukás végül szánalmat és félelmet kelt az olvasóban/közönségben? Ellenkező esetben előfordulhat, hogy jelentős módosításokat kell végrehajtania a kéziratban.
8. lépés. Végezze el a módosításokat a mondat szintjén
Miután a felülvizsgálati szakaszban kijavította a kézirat nagyobb problémáit, alaposan szerkesztenie kell a teljes munkáját. Ez magában foglalja a helyesírás ellenőrzését, az alany-ige szabályok megerősítését, a nyelvtani szabályok javítását és a „kitöltő” részek eltávolítását a szövegből.
- Győződjön meg róla, hogy helyesen és gondosan választotta ki a szavakat és a szöveges mondatokat. Távolítsa el a felesleges szavakat („töltőanyag”), a zavaró szavakat/kifejezéseket és a kevésbé hatékony mondatokat.
- Kerülje ugyanazok szavak ismétlését, de nem használ. Ez gondatlan vagy gyenge benyomást kelt. Ehelyett találjon új és érdekes módokat arra, hogy elmondja, amit mondani szeretne.
- Helyes kóbor és hiányos mondatok a munkájában. Mindez megzavarja az olvasót/közönséget, és a színész nehezen tudja kiejteni.
Tippek
- Fontolja meg egy társszerzőt, ha nem tudja, hogyan kezdje és fejezze be tragédiáját.
- A tragédia, ahogy nevezik, tragikus. Egy jó tragédia sírni fogja a közönséget, de végül érzelmi megkönnyebbülést kap. Mindennek valamilyen értelemmel kell rendelkeznie, és az összes szereplő számára jelentős változásokra kell épülnie.
- Ha a tragédiája nem sikeres, ne csüggedjen. Mielőtt kiadná a könyvét, szerezze meg sok ember véleményét, de ne feledje, hogy az írás inkább ajándék a szerzőnek, mint bárki másnak. A legnagyobb dolog, amit adhatsz magadnak, ha figyeled a munkádat a szemed előtt, és ne hagyd, hogy a negatív megjegyzések ezt elvegyék tőled.
