Hogyan lehet Remix dalokat készíteni: 10 lépés (képekkel)

Tartalomjegyzék:

Hogyan lehet Remix dalokat készíteni: 10 lépés (képekkel)
Hogyan lehet Remix dalokat készíteni: 10 lépés (képekkel)

Videó: Hogyan lehet Remix dalokat készíteni: 10 lépés (képekkel)

Videó: Hogyan lehet Remix dalokat készíteni: 10 lépés (képekkel)
Videó: Tánc az utcán! 2024, Lehet
Anonim

Nagyon szórakoztató egy dal újrakeverése! Biztosan hallott már egy remixet, vagy egy újrahangszerelt dalt, például egy balladát a 70-es évekből, amelyet úgy alakítottak át, hogy új érzést keltsen. A dal egyes részeinek megváltoztatása, a dallam harmonizálása, további elemek hozzáadása és a remixelési folyamat egyéb aspektusai miatt a remixelt dalnak más stílusa (műfaja), árnyalata, sőt érzelmi jelentése is lehet. A remix olyan varázslatos varázslatnak tűnik, amelyet csak egy zenei stúdióban lehet elvégezni, de valójában maga is megteheti. Ha megtanulja az Audacity -hez hasonló hangszerkesztő alkalmazás használatának alapjait, tetszőleges dalt remixelhet.

Lépés

Remix 1. lépés
Remix 1. lépés

1. lépés. Használjon jó hangszerkesztő alkalmazást

A legtöbb remixelési folyamat hangszerkesztő alkalmazásban történik. Zeneszámait beviheti a digitális audio munkaállomásra (amelyet DAW rövidítéssel ismer). A zeneszámok közé tartoznak a beat ütemek (például dobkíséret), hangszeres számok, énekes dalok, hanghatások stb. Egyes alkalmazások olyan funkciókkal rendelkeznek, amelyekkel bonyolultabb folyamatokat hajthat végre, például kiegyenlítheti a zene tempóját vagy beállíthatja a zene alaphangjait. Általánosságban elmondható, hogy szinte minden hangszerkesztő alkalmazás rendelkezik olyan funkciókkal, mint a zene egy részének felszeletelése vagy levágása, az alaphang átültetése vagy felemelése/csökkentése, a zene áramlásának megfordítása vagy megfordítása, valamint az időhúzás (a hang felgyorsításának vagy lelassításának folyamata) zene a zene alaphangjának megváltoztatása nélkül).

  • Ha korlátozott pénzeszközökkel rendelkezik, használhatja az Audacity alkalmazást. Az alkalmazás ingyenesen letölthető, és minden nagyobb operációs rendszeren (például Windows és MacOS) futtatható. Próbálja meg megtanulni az alkalmazást, mert tanulmányozásával olyan szerkesztéseket hozhat létre, amelyek nem kevésbé nagyszerűek, mint a kiváló hangszerkesztő alkalmazásokban végzett szerkesztések.
  • Ha elegendő pénze van, az Ableton jó választás lehet a fizetett alkalmazásokhoz. Körülbelül 500 dollárért (vagy körülbelül 5 millió rupiáért) értékesített Ableton egy élő előadásokra szánt alkalmazás. Természetesen otthon elkészítheti remixeit, de ha úgy tetszik, élőben is remixelheti őket a színpadon.
Remix 2. lépés
Remix 2. lépés

2. lépés. Válassza ki a remixelni kívánt dalt

A remixelés a származékos művészet egyik formája. Ez azt jelenti, hogy a munka (legalább) egy másik munkán alapul. A zene kiválasztása a remixelés legfontosabb része. Számos dolgot kell figyelembe vennie, amikor dalt választ a remixhez:

  • Válasszon olyan dalt, amelyik horoggal rendelkezik (a dalnak az a része, amely megragadja a tekintetét, és a hallgatóknak könnyű megjegyezni), egy dallamot, refrént vagy más érdekes zenei elemet. Az újrakeverési folyamat általában magában foglalja a dalok egymás utáni ismétlését. Ezért válasszon olyan dalt, amely nemcsak tetszik, de nem is hangzik gyorsan unalmasnak.
  • A horgok lehetnek szavak, például a „Bam Rattattata” szövege a 2NE1 I Am The Best című művében, vagy hangok, például a dallamos síp a Maroon 5 Moves Like Jagger című filmjében.
  • Általában a használni kívánt műsorszám a keverési folyamat végeredménye (az összes zenei elem kombinálása és az egyes műsorszámok hangkiegyenlítésének beállítása), és közvetlenül a dal CD -jéről származik. Ez azt jelenti, hogy az olyan zenei elemek, mint a beat, a hangszer és az ének, egyetlen sztereó sávba olvadtak össze, és nem választhatók szét külön számokká. Könnyebb lesz az Ön számára, ha a műsorszámokat külön kaphatja meg a felvevő előadótól, különösen az énekes számok esetében. Ezáltal a remix „tisztább” hangzást kaphat, mivel a benne szereplő műsorszámok (például énekdalok) nem keverednek más elemek számával.
  • Bár semmi sem olyan jó és tiszta, mint a különálló eredeti zeneszámok, továbbra is rendelkezhet különálló számokkal (különösen énekdalok esetében) az Audacity és az Ableton alkalmazásokban található funkciók használatával. Ezzel a funkcióval eltávolíthatja a dalokat a dalból (általában ezt a funkciót használják karaoke háttérzene létrehozására), vagy eltávolíthatja az összes részt, kivéve a vokális részeket. Bár ez egy kicsit nehéz, és nem 100% -ban hatékony, ezzel a funkcióval csökkentheti más műsorszámok hangerejét, hogy úgy nézzen ki, mintha csak énekes dalok lennének. Használhat zajszűrő beépülő modult a hangszerkesztő alkalmazásban is. Ezek a bővítmények hasznosak a hangos vagy vokális frekvenciák elválasztásához a megtartani kívánt zene dallamfrekvenciáitól.
Remix 3. lépés
Remix 3. lépés

Lépés 3. Adja hozzá saját egyéni hangelemeit

Ezek az elemek jelzik az Ön hozzájárulását a létrehozott remixhez. A mellékelt hangelemek vagy kísérő számok megváltoztathatják a dal hangulatát, vagy kaotikussá tehetik a dalt.

Remix 4. lépés
Remix 4. lépés

4. lépés. Ne felejtse el mindig figyelni a szerzői jogi törvényekre, ha remixeit élőben kívánja eladni vagy bemutatni a színpadon

Ha valaki más munkáját az engedélye nélkül használja, jogi ügybe kerülhet.

Gondold át a dalnak azt a részét, ami a legjobban tetszik. Gondolja át, hogy mely elemeket tartsa meg, és melyeket módosítsa. Ha szükséges, hallgassa meg még néhányszor a dalt, hogy végső elképzelést kapjon az elkészíteni kívánt remixről

Remix 5. lépés
Remix 5. lépés

5. lépés Válassza le a kívánt zenei elemeket a daltól

Például, ha csak egy dal vokális elemeit szeretné használni, akkor el kell különítenie a használt dal vokális elemeit, csökkentve vagy kiküszöbölve más elemeket a hangfrekvencia -beállítással (hangszínszabályozó beállításai). Ennek eredményeként külön vokális sávja lesz. A munka megkönnyítése érdekében (és a különálló, "tiszta" számok előállítása érdekében) ne csak a dallamos elemek (például zongorakíséret) frekvenciáit szüntesse meg, hanem a ritmikus elemek (például dobhangok vagy ütőhangszerek) frekvenciáit is..

  • Az osztási folyamatot egy hangszerkesztő alkalmazásban, például Ableton vagy Audacity hajthatja végre. Az alkalmazás megkönnyíti azt is, ha a dal egy részét kivágja, hogy hurkot készítsen (dallamminta vagy dal ismétlődő része).
  • A hurokvágási folyamat meglehetősen egyszerű. Először is, hallgassa meg a használt dalt, és döntse el, hogy a dal melyik részét szeretné folytatni. Ezután egy hangszerkesztő alkalmazással válassza ki és vágja különálló részekre az újracsinálni kívánt részt (más néven vágási folyamat), és győződjön meg arról, hogy a kiválasztott rész megfelelően van vágva. A hurok teszteléséhez csak át kell tekintenie a kijelölt részt. Ha a szakasz nem hangzik jól, amikor újra és újra lejátszják (például amikor egy szakasz végéhez ér, és visszatér a szakasz elejére, csonka szöveg vagy jelentős szünetek vannak), akkor a szakasz túl hosszú vagy túl hosszú lehet rövid.
  • Ha tud játszani, miközben a hurok végpontját egyszerre módosítja a használt alkalmazásban, akkor kezdje el a ciklus lejátszását az elejétől, és először állítsa be a ciklus kezdőpontját. Győződjön meg arról, hogy a ciklus pontosan ott kezdődik, ahol szeretné. Ha befejezte a kiindulási pont beállítását, ellenőrizze a ciklus végpontjait, és módosítsa a ciklus hosszát, amíg újra és újra lejátszva a hurok pontosan, természetesnek tűnik, és ami a legfontosabb - összhangban van a tempóval.
  • Figyeld meg azokat a hurkokat, amelyeknek a végpontján visszhang elemek vannak, vagy cintányér hangelemek. A visszhangzó elemek és a cimbalom hangja általában nem áll meg a ciklus végén, ami hosszabb hurokidőtartamot eredményez. De ha ilyen módon manipulálhatja, az ilyen visszhangzó elemek kivágása valóban érdekes hatást eredményezhet.
  • Annak biztosításával, hogy a létrehozott hurkok pontosan és a tempónak megfelelően legyenek vágva, a teljes dal tempójavítása pontosabb lesz. Ez különösen akkor fontos, ha olyan Sonar és Acid alkalmazásokat használ, amelyek ugyanazt a tempójavítási módszert használják.
  • A tempó korrekcióit és az időzítés beállításait elvégezheti a ciklus tempójának újradefiniálásával, amelyet általában a hangszerkesztő alkalmazások automatikusan észlelnek. A megadott tempónak BPM -ben vagy ütés / percben (ütés / perc) kell lennie. Ezenkívül ütésjelzőket vagy ütésjelzőket is beilleszthet a hurokellenőrző ablakba, hogy megjelölje az ütések esését a hurokban. Mindkét módszer hasonló a vágási és hurkolási folyamathoz, de nem feltétlenül változtatja meg az eredeti dalt.
  • Ezenkívül módosíthat a körön. Ha olyan dalt használ, amely átesett az utolsó keverési folyamaton, de ki szeretne hozni bizonyos vokális elemeket vagy hangszeres elemeket a hurokból, akkor használja a hangszínszabályozó beállításait. Néhány frekvencia emelésével vagy csökkentésével kihozhatja a kívánt zene elemeit.
  • Fontos megjegyezni, hogy semmilyen módon nem lehet elválasztani a hangszeres elemeket vagy a vokális elemeket a végső vegyes daltól, mert a különálló elemek számát egyetlen sztereó műsorszámmá egyesítették. Azonban még mindig kiemelhet bizonyos zenei elemeket mások közül. Például, ha ki szeretné emelni a vokális elemeket, használja az equalizer beállítást, és engedje le az alsó frekvenciák csúszkát (a bal szélén található). Ezek a frekvenciák a dob- és basszusgitár -elemek frekvenciái. Az alacsony frekvenciák csökkentésével a hurok vokális elemei hangsúlyosabban fognak szólni, és nem takarják el a dob és a basszusgitár kísérőelemei. Általában a hangosabb hangzás érdekében növelje a 3-5 kHz-es frekvenciacsúszkát (magas frekvencia). Másrészt, a nehezebb hangzáshoz, dominánsabb basszus elemmel növelje az alacsonyabb frekvenciák csúszkát.
Remix 6. lépés
Remix 6. lépés

6. lépés Kezdje el a kísérletezést

Próbálja ki a hangszerkesztő alkalmazásban vagy a digitális audio munkaállomáson elérhető összes hangeffektust, és nézze meg, hogyan nézne ki, ha alkalmazná őket a dalára. Számos effektus közül választhat, például késleltetés (hang ismétlése egy bizonyos időközönként), fázis, kórus (kórus- vagy zenekari hang szimulációja), flanger, hangszűrők és egyéb hangszínszabályozók, visszhangok (szoba szimulációja) visszhanghatások).), amplitúdó moduláció, gyűrű moduláció (amplitúdó moduláció származéka), frekvencia moduláció, idő nyújtás (a dal felgyorsításának vagy lassításának folyamata az alaphang megváltoztatása nélkül), az alaphang, a vokoder és mások. Ezeknek a hatásoknak a kipróbálásával meghatározhatja, hogy milyen effektusokat szeretne, és alkalmazni szeretne zenei elemeire. Ezenkívül segíthet a fül érzékenységének edzésében is. Fontos megjegyezni, hogy egy egyszerű darab jobban fog szólni, mint az, amely túl sok hatást vagy módosítást tartalmaz. Ezért használjon egyszerű, de mégis érdekesnek tűnő effekteket.

Remix 7. lépés
Remix 7. lépés

7. lépés: A zene egyes részeinek átrendezése

Mielőtt azonban átrendezné a részeket, először állítsa be a tempót az egész zenéhez (BPM egységekben) és a zenei ütemhez (a népszerű zenék általában 4/4 -es üteműek, de egyesek 3/4 üteműek) az alkalmazás hangszerkesztőjében. Ezután adja meg a létrehozott cikluspályát. Végezze el az időzítés beállítását a hurok sávban, majd ezt követően beállíthatja a hurok sávjának tempóját, hogy illeszkedjen a zene általános tempójához. Bár a hurok sávjának hangminősége csökkenhet a hurok sávjának tempójának újrabeállításakor, a minőség romlása nem jelentős. Miután elvégezte az összes beállítást, készen áll a zenei darabok átrendezésére.

Amikor a dal egyes részeit átrendezi, a dalok egyszerű (és biztonságos) módja a dal eredeti kompozíciójának követése. Általában a dal részei a következőképpen vannak elrendezve: bevezető, első versszak, refrén, második versszak, bridzs (rövid versszak) és végső refrén. Azonban megváltoztathatja az eredeti elrendezést, és létrehozhat sajátot. A kórusba beépítheti a versből származó éneket, így a dal verse úgy tűnik, beállítja a kórusot. Kiválaszthatja a vers egyes részeit is, és csak a vokális elemeket veheti igénybe, hogy külön énekeket készítsen. Ezt követően felülírja az elkülönített énekeket ugyanabba a versbe, de fordított hatást alkalmaz a különálló éneksávokra, hogy egyedi hatást hozzon létre. Ezenkívül próbálja meg újra harmonizálni a különböző elemek hozzáadásával kiemelkedő énekes dalokat vagy dalszövegeket. Kísérletezzen a munkájával és élvezze a folyamatot

Remix 8. lépés
Remix 8. lépés

8. Mentse el a remixet

Ezt a lépést mastering lépésnek is nevezik. Ha befejezte a remix feldolgozását, és nagyon elégedett vele, mentheti a munkát. Mentse el WAV vagy AIFF formátumba, és még ne konvertálja MP3 formátumba. Miután elmentette WAV vagy AIFF formátumba, nyissa meg a munkát egy hangszerkesztő alkalmazásban, és normalizálja a hangerőt. A hangszerkesztő alkalmazás felületén a zene hanghullám -ábrázolása látható, különböző hullámhossz -magasságokkal. A 99%-os normalizálási folyamat során észreveheti a zenei hanghullámok csúcsmagasságának növekedését. Ez azt jelenti, hogy a hanghullám minden része egyenletesen felerősödik, így a zenéje eléri maximális hangerejét. Ezenkívül növelheti a remix hangerejét kompresszoros effektus hozzáadásával a hangerő normalizálása előtt.

Remix 9. lépés
Remix 9. lépés

9. lépés. Javasoljuk, hogy újra elsajátítsa a remixet

Ez a lépés valójában nem kötelező. Ebben a lépésben effektusokat alkalmazhat a remix egyes elemeinek kiemeléséhez (például a teljes basszus elem kiemelése vagy a hangzás hangosabbá tétele a magas hangszín beállításával). Tudnia kell, hogy egy jó elsajátítási folyamat ugyanolyan jóvá teheti az elkészített mű minőségét, mint a hangstúdióban készített munka.

Remix 10. lépés
Remix 10. lépés

10. lépés. Engedje el a remixet

A meglévő MP3 konverterrel konvertálja munkáját MP3 formátumba, majd ossza szét munkáját.

Tippek

  • A népszerű zene világában a remix művek általában funkcionálisak, és nem csupán kifejezési formák zeneszerzőik számára, ahol a zeneszerzők a pop- vagy rockzenét EDM (elektronikus tánczene) műfajú zenévé alakítják át, hogy éjszakai klubokban vagy diszkókban játszható legyen … De a legfontosabb az, hogy a remixnek egyedi alkotóelemmel vagy érintéssel kell rendelkeznie a zeneszerzőtől, függetlenül a mű műfajától (például dub reggae, hip-hop, house vagy mások). A zeneszerzőknek meg kell őrizniük az eredeti dal lényeges elemeit, de hozzá kell adni azokat is, amelyek jellemzőek rájuk.
  • Ha az Ableton Live alkalmazást használja, rengeteg hangminta található, amelyeket azonnal hurokként használhat, így nem kell átgondolni a hurkok létrehozását. Az Ableton a legrugalmasabb hurok létrehozó alkalmazás a piacon. Végezhet szemcsés alapú hangmagasság- és időkorrekciót, szabadon meghatározhatja a dal lejátszásának kezdőpontját, és beállíthatja a ciklus időtartamát, és egyszerű grafikus felületet kaphat az időzítés korrekciós folyamatához.
  • A formátumok konvertálásakor ügyeljen a remixmunka minőségére. Általában a konverziós folyamat során a kiválasztott minőségi szint 128 kbit/s (kiló bit/másodperc), de ez a minőségi szint még mindig eredményezhet olyan hibákat, amelyeket hallhat a munka közben. A minimális ajánlott minőségi szint 192 kbit/s, de ha a legjobb minőséget szeretné, konvertálja a remixet veszteségmentes formátumba, például FLAC (Free Lossless Audio Codec).
  • Győződjön meg arról, hogy az Ableton Live alkalmazást használó minta típusának megfelelő időrögzítési módot vagy módszert választott. Dobminták esetén ütemezett korrekciós módként használhatja a beat módot, de ez az üzemmód nem alkalmas vokális mintákhoz. A textúra mód minden mintatípushoz használható, de gyakran ez a mód kissé befolyásolja a használt minta alaphangját. A legbiztonságosabb opcióként olyan hangszínmódot használhat, amely minden típusú mintára alkalmas, anélkül, hogy befolyásolná a minta alaphangját.

Ajánlott: