Mindent felvettél, de mégis össze kell raknod a rögzített zene különálló elemeit? A hangkezelő szoftverek és eszközök félelmetesnek tűnhetnek, mivel sok gombokkal és kódszóval rendelkeznek, amelyeket esetleg nem ismer. Íme egy gyors útmutató, amely elmagyarázza a dalok keverésének legalapvetőbb lépéseit.
Lépés
1. lépés. Hallgassa meg együtt a dal összes számát ismétléskor
Érezze át a dal "hangulatát": miről szól a dal, merre tart, és az összes elem hogyan egészíti ki egymást. Kezdje azzal, hogy az összes fader gomb fél hangerőre van állítva, majd onnan állítsa be. Ha a pergő hang túl erős, csökkentse a fader hangerejét; ha nehezen hallja a ritmusgitár hangját, növelje a hangerőt.
2. lépés. Hallgasson más zenét
Hallgassa meg a hasonló dalokat, hogy megtudja, hogyan használják az egyes hangszereket egy teljes szám elkészítéséhez. Érdemes nagyon különböző (de még mindig kapcsolódó) zenét hallgatni, hogy új ötleteket találjon erről a keverési folyamatról. Ki tudja, a jazz soul -tónusú hallgatása hatással lesz arra, hogy különböző műfajokat keverjen az R&B dalokban. Nincs azzal semmi baj, ha más dalokból keres inspirációt és referenciákat.
3. lépés. Végezze el a színpadra állítást (hangszerek elhelyezése mesterséges helyiségben/színpadon)
A dalok keverési folyamatának egyik legfontosabb és gyakran figyelmen kívül hagyott aspektusa a színpadra állítás. A rövid leírás célja, hogy a dalok minden szintjét úgy állítsa be, hogy ne zavarják egymást. Ha nem teszi meg ezt a folyamatot, akkor nem kívánt torzulást fog kapni a keverési folyamatban. Tartsa a zenei szintjét konzervatívnak, és nagyobb valószínűséggel keveredik jól. Kezdésként jó konzervatív szint -18dBVU, általános referenciaként távol tartva a vörös szinteket.
4. lépés. Határozza meg az egyes sávok közötti kapcsolatot
Mely részek kiegészítik egymást? Például a ritmusgitár -dalok felváltva játszhatók le, ami néhány ütés után néma hatást eredményez. Van olyan pálya, amely teljesen haszontalannak tűnik? Próbálja teljesen lecsúsztatni a fader gombot, és ellenőrizze, hogy a szám eltávolítása hatással lesz -e a dalra. Ne feledje, nincs értelme fenntartani egy hangot, ha az zavarni fogja más hangokat. A leginkább magával ragadó dalok azok, ahol minden résznek megvan a maga dallamja, és kiegészítik egymást, hogy szimfóniát készítsenek.
5. lépés Keverje össze alulról felfelé
Gondoljon egy dalra mint piramisra: a legalacsonyabb és legnehezebb részei (basszusdob, basszusgitár) alkotják majd az összes többi elem alapját, a piramis tetején pedig ének és ének. Az olyan részek, mint a gitár, a billentyűzet és más ütőhangszerek kitöltik a piramis teteje és alja közötti teret.
6. lépés: Ne féljen kísérletezni a hangszínszabályzóval/EQ -val
Az EQ jó eszköz lehet a hangszer fókuszálására a hang alacsony vagy magas frekvenciájának növelésével vagy csökkentésével. Egy hangszer hangjának kétféleképpen lehet felerősíteni: növelheti bizonyos frekvenciákat, vagy kiiktathat másokat. Általában a pergő dob hangosabban szól az alacsony frekvenciák növekedésével, míg a kalapok és a tom-tomok élesebben és valóságosabban szólnak, ha az alacsony frekvenciákat csökkentik.
- Az EQ-t nem csak finomhangolási célokra használják; Az EQ sokkal praktikusabb dolgokban is hasznos, ha valami elromlik, vagy rossz minőségű. Az EQ segítségével megkerülheti ezt a problémát úgy, hogy csökkenti a nagyfrekvenciás visszacsatolást (high-cut EQ), vagy eltávolítja az infrahangot (low-cut EQ).
- Az EQ nagyon hasznos, különösen akkor, ha dobkészletet használ. Általában, amikor ehhez a dobkészlethez készít felvételt, a mikrofont nagyon közel kell elhelyezni az egyes részekhez, hogy elkerülje az egyéb hangszivárgásokat, amelyek befolyásolhatják a zeneszámot. Az ebben a dobkészletben terjesztett rezgések azonban más helyeken is visszhangzanak (például lépjen a dobon a basszus pedálra, és hangot fog hallani a pergőn). Az EQ lehetővé teszi ezen alacsonyabb frekvenciájú válaszok csökkentését.
- Továbbá, ha a mikrofont nagyon közel helyezik el a hangszerhez, természetesen alacsonyabb frekvenciájú hangokat vesz fel, amelyek általában a távolság növekedésével lelassulnak. Ha természetesebb hangzást szeretne, és úgy tűnik, hogy nem közvetlenül a hangszer tetejére helyezi a mikrofont, csökkentse a mikrofon által felvett alacsony frekvenciákat az EQ használatával.
Lépés 7. Használjon tömörítő eszközt, hogy biztosítsa a sáv állandó hangerejét
A tömörítés elengedhetetlen az állandó hangzáshoz, különösen a basszus ritmus részekben. Az emberi hiba biztosítja, hogy egy hangszer dinamikája soha nem lesz állandó a felvételi folyamat során. A tömörítési folyamat ezt a csendesebb hangok felerősítésével (felfelé történő tömörítés) vagy a hangosabb hangok csökkentésével (lefelé történő tömörítés) korrigálhatja, miközben biztosítja, hogy a kívánt dinamikatartományon belüli hangokat ne érintse.
8. lépés: Ellenőrizze a dob és a basszus hangját
Az egyes részek hangjának valódinak kell maradnia, de jól is kell kevernie. Ha egy hangszer nagyon valóságos vagy homályos, a hang furcsa lesz. Gondolj a dalodra kórusként: minden egyes részt gyönyörűen kell hallani külön -külön, de együttesen is együtt kell működni.
9. lépés. Használjon zajkaput
Alapvetően a zajkapu úgy működik, hogy kiküszöböli az összes olyan hangot, amely nem felel meg egy bizonyos minimális hangerőnek. A zajkapu nagyon hasznos, ha a felvételt olyan területen végzik, ahol sok a háttérzaj, így minden "zümmögés" eltávolítható. Természetesen úgy tűnhet, hogy könnyebb lecsúsztatni a fader gombot, amikor nem játszanak hangszert (például, ha a gitárt csak néhányszor játsszák), de valójában a zajkapu használata sokkal praktikusabb lépés az ütőhangszereknél hangok. Ennek oka az, hogy minden hang átvágása az ütős „ütős” hangok között nehézkes és sok munkát igényel. Kísérletezzen zajkapukkal az élesebb, „tisztább” hangzás érdekében.
10. lépés. Játssz a közepével
Ezt a sztereó effektusok megváltoztatásával teheti meg. Hallottál már egy dalt fejhallgatóval, és különböző számokat hallottál a füledben? Próbáld ki magad. Általában a mély hangok szólalnak meg a legjobban, ha középre állítják, míg a ritmusgitár és az ütőhangok érdekesek lesznek, ha felváltva játsszák egyik oldalról a másikra. Érdekes lehet egy kissé középen kívüli billentyűzethang is. Ez a beállítás háromdimenziós hangulatot kölcsönöz a dalnak, mivel a füle automatikusan felveszi a különböző irányokból érkező hangokat.
11. lépés. Próbáljon kóruseffektusokat hozzáadni
Ettől úgy hangzik a dal, mintha több hangszer játszana szerepet, ha rétegeket ad hozzá ugyanahhoz a számhoz, csak kissé eltérő hangnemben és hanglejtésben. Általában ez a hatás rosszul hangzik billentyűzeten, de nagyon jól fog működni a gitározás egyes részein.
12. lépés: A folyamat automatizálásával hozzon létre egy zenéltebb dalt
Az automatizálás sokféleképpen használható a zeneiség megteremtésére. Olyan sokféle megközelítést alkalmazhat itt, hogy ezeket nem lehet egyetlen cikkben leírni. Íme néhány, amelyet a hivatásos dalszerzők általában használnak:
- A mester busz szekció automatizálásával a kórus kicsit hangosabb lesz, mint a vers.
- Az automatizálás használata az effektvisszaadás szakaszhoz. Néha előfordulhat, hogy a zenét visszhangzik vagy késleltetheti, hogy többé -kevésbé valódi részeket hozzon létre a dalból.
13. lépés. Tegye össze az egészet
Végezzen apró kiigazításokat az egyes műsorszámokon, de ügyeljen arra, hogy az egészet szem előtt tartsa, és figyeljen minden egyes beállítás között. Még ha az egyes részek jól is hangzanak, a végterméknek összességében jól kell szólnia.
14. lépés: Ne féljen megszegni a szabályokat
Minden, amit a keverési folyamatról olvas, legyen az "tény" vagy technikai vélemény, néha elveszítheti kreativitását. Mindig bízz a füledben, és ne félj megszegni a szabályokat. Ha úgy gondolja, hogy 10 kHz -en 10 dB hangot kell hozzáadnia, tegye meg. Ha az eredmények jól hangzanak, akkor igazad van.
külső hivatkozás
Egy dal keverése: Kezdő útmutató
