Az elektronikus zene először a 19. század közepén jelent meg. A zenei kompozíciókban használt első elektronikus hangszerek azonban az Etherophone és a Rhythmicon voltak, amelyeket Leon Theremin talált fel a 20. században. A technológia fejlődésével a zenei szintetizátor eszközök (más néven szintetizátorok), amelyek eredetileg csak a zenei felvételi stúdiókban voltak elérhetők, most otthon birtokolhatók. Használhatja zenekarával is, zenei összetételének részeként. Most könnyebben végigmehet az elektronikus zene rendezésének és rögzítésének folyamatán. Nemcsak zenei stúdióban teheti meg, hanem akár autóval vagy repülővel is.
Lépés
Rész 1 /4: Elektronikus hangszerkomponensek
1. lépés. Szintetizátorral hozzon létre elektronikus zenét
Bár a szintetizátor kifejezést gyakran az elektronikus hangszerek szinonimájának tekintik, maga a szintetizátor az elektronikus hangszerek egy olyan halmaza, amely zenei részeket, például ütemeket, ritmusokat és hangokat tud előállítani.
- A korábbi típusú szintetizátorok, mint például a Moog Minimoog, eleinte csak egy hangot tudtak előállítani (monofonikus), így nem tudtak előállítani egy második hangot, mint más hangszerek. Egyes szintetizátorok azonban két hangmagasságban egyszerre egyetlen hangot tudnak előállítani két gomb megnyomásakor. A hetvenes évek közepe óta olyan szintetizátorok váltak elérhetővé, amelyek egyszerre több hangot is képesek előállítani (többszólamúak), lehetővé téve akkordok és dallamok egyidejű előállítását.
- A legtöbb korábbi típusú szintetizátor külön funkciókkal rendelkezett, a hanggenerálás és a hangbeállítás között. De most sok elektronikus zenei hangszer, különösen azok, amelyeket általában otthon használnak (például billentyűzet), integrált funkciókkal rendelkezik, ahol a szintetizátor és a hangot vezérlő részek már egy hangszerben vannak.
2. lépés: Játssza le a szintetizátort a műszervezérlővel
Sok korábbi szintetizátort karokkal, forgatógombokkal vagy akár a kezét a hangszer körül helyezve (az Etherophone vagy ma Theremin néven ismert) vezérelték. Most számos modern vezérlőeszköz létezik, amelyeket a zenészek könnyebben használhatnak. A készülék a szintetizátort digitális zenei eszközinterfészen (MIDI vagy Musical Instrumental Digital Interface) is vezérelheti. A létező modern vezérlőberendezések közül néhány:
- Fogólap (billentyűzet). A fogólap a leggyakrabban használt szintetizátorvezérlő eszköz. Méretük a teljes 88 billentyűs fogólaptól (7 oktáv, mint a digitális zongoráknál) a rövid oktávú időzített fogólapokig (2 oktáv, mint a játékzongoráknál) terjed, összesen 25 billentyűvel. Az otthonokban általánosan használt billentyűs hangszerek általában 49, 61 és 76 billentyű között mozognak (4, 5 vagy 6 oktáv). Egyes billentyűs hangszereknek nehéz billentyűzetük van, hogy ugyanazt a billentyűmechanizmust szimulálják, mint egy akusztikus zongora. Vannak azonban olyan billentyűs hangszerek is, amelyek rugós mechanizmussal támogatott billentyűkkel vannak ellátva, és egyesek még rugós mechanizmust is kombinálnak súly nélküli kulcsokkal. Sok fogólap rendelkezik érintésérzékenységi funkcióval, ahol a hang erősségét az határozza meg, hogy milyen erős Nyomja meg a gombokat.
- Fúvós hangszervezérlő eszköz (szócső / szélvezérlő). Ezt az eszközt fúvós szintetizátorokban, fúvós hangszerekre tervezett elektronikus hangszerekben találhatja meg, mint például a szoprán szaxofon, klarinét, felvevőfuvola vagy trombita. A fúvós hangszerekhez hasonlóan a szájcsövön keresztül kell fújni, hogy hangot adjon ki. A kapott hang bizonyos módszerekkel módosítható.
- MIDI gitár. Ez egy olyan szoftver, ahol párosíthatja akusztikus vagy elektromos gitárját a számítógéppel, és szintetizátorvezérlő eszközként használhatja. A MIDI gitárok úgy működnek, hogy a húr rezgéseket digitális adatmá alakítják. Gyakran használatakor a gitárszalagok hangja nem hallható azonnal (a hangok nem jelennek meg a gitárszalagokkal együtt) a digitális hang létrehozásához szükséges minimális hangminták miatt.
- SynthAx. A SynthAx fretboardja 6 átlós részre van osztva. Ez az eszköz karakterláncokat használ érzékelőként. A hangkimenet attól függ, hogyan húzza a húrokat. Most a SynthAx már nincs gyártásban.
- Keytar. Ez a készülék gitár alakú, de fő részében nincsenek húrok; három oktávú fogólappal és a nyakán hangvezérléssel rendelkezik. Az orphica nevű 18. századi hangszer ihlette zenét játszhat úgy, hogy megnyomja a fogólapját, miközben olyan szabadon mozog, mint egy elektromos gitár.
- Elektronikus dobpárnák. Ennek az 1971-ben bemutatott eszköznek az akusztikus dobokhoz hasonló részei vannak, például kalapok, tomok és cintányérok. Az előbbi akusztikus dobhangok előre rögzített mintáit használja, míg az újabb típusok matematikai képleteket használnak a dobhangok előállításához. Ez az eszköz párosítható fejhallgatóval, így csak Ön hallja a hangot, amikor elektronikus dobokat játszik.
- radiodrum. Kezdetben ezt az eszközt háromdimenziós számítógépes egérként használták. Két dobos segítségével ütheti a felületet a Radiodrum három oldaláról. Az előállított hang attól függ, hogy melyik részt nyomja meg.
- BodySynth. Ez a szintetizátor vezérlőeszköz egyedülálló eszköz, amelyet a ruhákhoz hasonlóan viselhet. A BodySynth izomfeszültséget és testmozgást használ a hang és a világítás szabályozására. Eleinte ezt az eszközt táncosok és művészek használták, de gyakran problémái voltak az eszköz használatával. Van egy egyszerűbb BodySynth típus, egy kesztyű vagy cipő formájában, amelyek a szintetizátor vezérlőegységét szolgálják.
2. rész a 4 -ből: Elektronikus zenegyártó berendezések
1. lépés Válasszon megfelelő teljesítményű számítógépes rendszert, és győződjön meg arról, hogy a használt rendszert is ismeri
Zenelejátszáshoz magát az elektronikus hangszert is használhatja. De ha elektronikus zenét szeretne készíteni, akkor feltétlenül szüksége lesz egy számítógépes rendszerre.
- Asztali számítógépek (asztali számítógépek) vagy laptopok alkalmasak a zenélés folyamatában való használatra. Ha a zenét egy kijelölt helyen tervezi (nem mozog), használjon asztali számítógépet. Ha azonban különböző helyeken szeretne zenélni (utazás), akkor a laptop jó választás lehet.
- Használja az Ön számára legkényelmesebb számítógépes operációs rendszert. Győződjön meg arról, hogy az operációs rendszer legújabb verzióját használja (Windows és MacOS egyaránt).
- A számítógépes rendszernek erős energiával és elegendő tárolómemóriával kell rendelkeznie ahhoz, hogy zenét tudjon írni. Ha nem tudja, hogy milyen számítógép -specifikációkkal kell rendelkeznie, próbáljon hivatkozni egy kifejezetten audio- és videojáték -használatra tervezett rendszerre. Ez a hivatkozás várhatóan segít meghatározni az elektronikus zene készítéséhez szükséges rendszerleírásokat.
2. lépés. Győződjön meg arról, hogy a számítógép jó hangeszközzel rendelkezik
A számítógépbe épített hangcsip és az olcsó hangszórók segítségével továbbra is jó elektronikus zenét készíthet. De ha megengedheti magának, fontolja meg a hangeszköz frissítését.
- Hangkártyák. Erősen ajánlott kifejezetten elektronikus zene létrehozására tervezett hangkártya használata, különösen akkor, ha sok hangfelvételt tervez.
- Monitor stúdió. A stúdiómonitor alatt nem a számítógép képernyőjét értjük, hanem a hangstúdiókhoz tervezett hangszórót. (Ebben az esetben a monitor szó olyan hangszórókra utal, amelyek pontosan, a hangforrásból adnak hangot, a hang torzulása nélkül vagy csak kis mértékben.) Sok stúdiómonitor van a piacon. Stúdiómonitorokhoz alacsony áron vásárolhat M-Audio vagy KRK Systems termékeket. A stúdiómonitorokhoz magasabb áron (de természetesen jobb minőségben) vásárolhat Focal, Genelec és Mackie termékeket.
- Felvételi stúdió fejhallgató. Ha fejhallgatón keresztül hallgatja zenéjét, jobban összpontosíthat zenéjének egyes részeire. Később könnyebben összehangolhatja zenéjének ritmusát más zeneművekkel, valamint beállíthatja az egyes zeneművek hangerejét. A javasolt stúdió fejhallgató a Beyerdynamic és a Sennheiser termékek.
3. lépés: Telepítse a szoftvert a zenéléshez
Az elektronikus zene készítéséhez számos alkalmazásra van szüksége:
- Digitális audio munkaállomás (rövidítve DAW). A DAW egy zenei szoftver, amely lehetővé teszi a szoftver összes összetevőjének együttes felhasználását zene létrehozásához. A felület általában egy analóg felvételi stúdió szimulációja (keverővel, zeneszámokkal és egyéb funkciókkal, beleértve a felvételek hanghullámainak megjelenítését). Különféle DAW -alkalmazások vásárolhatók meg. Néhány közülük az Ableton Live, a Cakewalk Sonar, a Cubase, az FL Studio, a Logic Pro (csak a MacOS operációs rendszer felhasználói számára), a Pro Tools, a Reaper és a Reason. Számos DAW is ingyenesen letölthető, például az Ardor és a Zynewave Podium.
- Hangszerkesztő alkalmazás. Ez az alkalmazás nagyobb képességgel rendelkezik a hangszerkesztéshez, mint a DAW hangszerkesztő funkciói. Ez az alkalmazás szerkesztheti a hangmintákat és konvertálhatja zenéit MP3 formátumba. A Sound Forge Audio Studio egy példa egy hangszerkesztő programra, amelyet viszonylag alacsony áron értékesítenek. De ha ingyenesen letölthető alkalmazásokat szeretne találni, próbálja ki az Audacity programot.
- VST (Virtual Studio Technology) hangszer vagy szintetizátor. Ezek a hangszerek a korábban leírt elektronikus hangszerkomponensek szoftververziói. A használatához először telepítenie kell a VST -t a DAW program bővítményeként. Ezeket a VST -ket ingyenesen megtalálhatja az interneten, ha beírja a „free soft synths” (ingyenes szintetizátor szoftver) vagy az „free vsti” kulcsszavakat. Alternatív megoldásként vásárolhat VST -t különböző VST szolgáltatóktól, például az Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments vagy reFX.
- VST effektus. Ez a DAW kiegészítés olyan zenei effekteket hoz létre, mint a visszhang, a kórushatások és egyéb effektek. Ezeket a VST effekteket ugyanarról a webhelyről töltheti le, ahol meglátogatja a VST hangszerek letöltését. Egyes webhelyek ingyenesen biztosítják, míg mások fizetést igényelnek a VST -effektus letöltésekor.
- Hangminták. Ezek a minták olyan zeneművekre, ütemmintákra és ritmusokra vonatkoznak, amelyekkel gazdagíthatja zenei kompozícióit. Általában ezek a minták a zenei csomag egy adott műfajában, például a bluesban, a jazzben, a countryban vagy a rockban találhatók, és tartalmaznak akár egyedi hangmintákat (például glissando mintát zongorán), akár hurkokat (például ismétlődő dallammintát). A mintaszolgáltatók általában ingyenes mintákat kínálnak használatra. Vannak azonban hangmintacsomagok is, amelyekhez licencet kell vásárolni ahhoz, hogy zenei kompozícióikban felhasználhassák. Egyes audio szoftvercégek ingyenesen letölthetnek hangminta -csomagokat. Ezenkívül ingyenes mintacsomagokat is szerezhet harmadik féltől származó forrásokból, akár ingyenesen, akár fizetve.
4. lépés. Használjon MIDI vezérlő eszközt
Bár továbbra is zenét írhat a számítógépén az egérrel és a billentyűzettel virtuális zongoraként, kényelmesebbnek találja a számítógépes rendszerhez csatlakoztatott MIDI vezérlőeszközök használatát. A billentyűzet a leggyakrabban használt MIDI vezérlőeszköz, és zenét játszhat számítógéphez való csatlakoztatás nélkül. A korábban leírtak szerint más típusú MIDI vezérlőeszközöket is használhat.
3. rész a 4-ből: Elektronikus előkészítés
Lépés 1. Tanulja meg a zeneelméletet
Miközben továbbra is játszhat elektronikus hangszereket vagy zeneszerzést számítógépen, anélkül, hogy képes lenne kottaolvasásra, a zenei felépítés ismerete segíthet megérteni, hogyan lehet jobb zenei elrendezéseket készíteni. Ezenkívül a zeneelmélet tanulmányozásával hibákat találhat zenei kompozíciójában, hogy zenei kompozíciója még jobb legyen.
A zeneelmélettel kapcsolatos további információkért olvasson cikkeket a zene tanulásáról vagy a zeneszerzésről
2. Lépés. Ismerje a műszer és a szoftver képességeit
Még akkor is, ha megpróbálta használni azt a hangszert vagy szoftvert, amely megvásárlása előtt megvásárolta, próbálja ki a meglévő hangszert vagy eszközt, mielőtt komolyabb zenei projektbe kezd. Ha kipróbálja, ismerni fogja a rendelkezésre álló hangszer vagy szoftver előnyeit, és ezt követően talán lesz néhány ötlete egy zenei projekt elindításához a hangszer és a szoftver segítségével.
3. lépés. Határozza meg a komponálni kívánt zene műfaját
Minden zenei műfajnak megvannak a sajátos elemei. Próbáld meg megtanulni egy adott zenei műfaj elemeit, ha meghallgatsz néhány számot egy tetszőleges műfajból, és megtudod, hogyan vonatkoznak ezek az elemek a hallgatott dalokra:
- Ütés és ritmus. Minden zenei műfajnak megvan a saját üteme vagy ritmusa. Például a rap és a hip-hop zene nehéz és szenvedélyes ütéseiről és ritmusairól ismert, míg a big band jazz lengő és változó ritmusmintával rendelkezik. Egy másik példa, hogy a country zenének jellegzetes ritmusmintája van, amelyet shuffle mintának neveznek.
- Hangszerelés. Minden zenei műfajnak megvan a maga egyedi hangszere. A jazz zene például olyan fúvós hangszerekről ismert, mint a trombita, a harsona, a klarinét és a szaxofon. Más példaként említhetjük, hogy a heavy metal zene torzított elektromos gitárokról, a hawaii zene acél gitárokkal, a népzene akusztikus gitárral, mariachi zene trombita és gitár kísérettel, valamint polka zene tubával és harmonikával ismert. kíséretek. Sok dalnak és művésznek azonban sikerült más műfajok elemeit (például a használt hangszereket) egyetlen műfajba egyesítenie. Például Bob Dylan 1965 -ben a Newport Folk Fesztiválon nyújtott előadásában ötvözte az elektromos gitár használatát a népzenével. Johnny Cash "Ring of Fire" című dala két különböző műfaji elem keverékét is tartalmazza, amelyekben a country zenei feldolgozásokat kombinálják. trombita ritmusokkal. Tipikus mariachi. Egy másik példa Ian Anderson fuvolajátéka, amely a Jethro Tull rockzenekarban szerepel.
- Dalszerkezet. A rádióban általánosan játszott vokális daloknak általában ez a felépítése: bevezető, első vers, refrén, második vers, refrén, bridzs (vagy rövidített strófák), utolsó refrén és befejezés (más néven outro). Eközben összehasonlításképpen az elektronika (elektronikus tánczene vagy EDM) műfajú hangszeres zene, például a trance (általában éjszakai klubokban játszott zene) a következő dalszerkezettel rendelkezik: dalbemutató, egy dallam, amelyet addig ismételnek, amíg a dal el nem éri a dal részét ahol a dal minden eleme lejátszásra kerül, és a dal befejezése a zenei hangerővel fokozatosan csökken.
4. rész a 4 -ből: Saját elektronikus zene készítése
Lépés 1. Állítsa be zenei ütemét először
Az ütem és a ritmus referenciaként szolgál zenéje többi eleméhez. Használjon dobhangokat a rendelkezésére álló hangmintákból.
2. lépés: Adja hozzá a basszus ritmust
Használhat basszusgitárt vagy más alacsony hangmagasságú hangszert. Mielőtt más zenei elemeket hoz létre, győződjön meg arról, hogy a létrehozott dobütések és basszusritmusok kellemesek a szemnek.
3. lépés. Ha szeretné, más ritmusmintákat is hozzáadhat
Nem minden dal csak egy ritmusmintával rendelkezik; néhány dal különböző ritmusmintákkal rendelkezik, amelyek a dal bizonyos részein megjelennek, hogy felkeltsék a hallgató figyelmét. Különböző ritmusmintákat is be lehet illeszteni a történet kulcsfontosságú pillanataiba a dalszövegekbe. Ha különböző ritmusmintákat ad hozzá, győződjön meg arról, hogy illeszkednek a dal fő ritmusmintájához, hogy hallgatásukkor a kívánt benyomást keltse.
4. lépés. Adjon hozzá egy dallamot vagy hangharmóniát
Használja VST hangszerét dallamok és hangharmóniák létrehozásához. Használhatja a meglévő hangmintákat is, vagy kísérletezhet a meglévő hangbeállításokkal a kívánt hanghatás létrehozásához.
5. lépés Állítsa be megfelelően a dal egyes elemeinek hangerejét
A zene létrehozásakor természetesen azt szeretné, ha minden eleme nem csak kompatibilisnek, hanem kiegyensúlyozottnak hangzana. Ennek az egyensúlynak az eléréséhez válasszon egy zenei elemet (például dobütést), amely referenciaként szolgálhat más elemek számára, majd kiegyensúlyozza a többi elem hangerejét.
- A zenélés során inkább egy gazdagabb hangot szeretne, mint egy erősebbet. A gazdag hangzás érdekében több hangszert is használhat egy adott szakaszban (például a hegedű, brácsa és cselló hangjait használva a dallamot a kórusban). Ugyanazt a hangszert többször is használhatja ugyanahhoz a dallamhoz vagy egy dal részéhez (például három hegedűsávot készíthet ugyanazzal a dallammal). Ugyanezt lehet tenni a hangfelvételeken is. Hozzáadhat énekes dalokat a dalhoz háttérsávok hozzáadásával, vagy saját maga is létrehozhat további énekes számokat (például két- vagy háromhangú variációt, mint egy kórusban). Enya énekesnő sokat használja ezt a módszert, hogy gazdag éneket kapjon zenéjében.
- Változatosságot adhat hozzá, ha minden egyes refrénhez különböző hangszereket használ, különösen akkor, ha különböző érzelmeket szeretne kiváltani hallgatóiból a zene különböző részein. A dal alaphangját is módosíthatja, hogy a zene élénkebb legyen.
- Nem kell az egész zenei kompozíciót sokféle változatossággal megtöltenie. Néha csak ütemeket, dallamokat és éneket kell használnia, hozzáadott harmónia nélkül. A dalokat is csak énekkel kezdheti vagy fejezheti be, ahogy azt ma sok pop dalban hallhatja.
6. lépés Tudja meg, mit akarnak a zenehallgatói
Ha másoknak zenél, akkor figyelembe kell vennie zenehallgatóinak kívánságait. Próbáljon meg olyan zenei bevezetőt létrehozni, amely azonnal felkelti a zenehallgatók figyelmét, és így meg akarják hallgatni az egész dalt. Ugyanakkor azt sem kell tennie, amit a zenehallgatói kérnek. Például, ha egy hallgató arra kéri Önt, hogy a dal kórusát a lehető legnagyszerűbbé tegye, de valamilyen oknál fogva úgy érzi, hogy ezt nem lehet megtenni, akkor nem kell.
Tippek
- Amikor olyan szoftvert választ, mint a digitális audio munkaállomás vagy más zenét létrehozó szoftver, először próbálja ki a választott alkalmazások demo verzióit. Miután kipróbálta, eldöntheti, hogy melyik alkalmazás a legjobb az Ön számára, és megvásárolhatja az alkalmazást.
- Miután befejezte dalának komponálását, próbálja meg lejátszani azt különböző típusú zenelejátszókon, például otthoni zenelejátszóján, autós zenelejátszóján, hordozható MP3 -lejátszóján (például iPodján), telefonja zenelejátszóján és táblagépén. Használjon különböző típusú hangszórókat és fülhallgatókat is. Nézze meg, hogy zenéit kellemes -e hallgatni, ha különféle zenelejátszó formátumokban játssza le.
Figyelem
Ne rohanjon az elektronikus zene készítésével. Készítése közben unatkozhat, ha ugyanazt a zenét hallja újra és újra. Ahogy kihagyhat egy írási hibát, mert túl sok szót olvas el szünet nélkül, ugyanúgy elhibázhat egy hibát az elektronikus zene komponálásakor, akár azért, mert a használt hangszer nem megfelelő, vagy zenei elemeinek hangereje nem megfelelő egyensúly
Dolgok, amire szüksége lesz
- Elektronikus hangszerek (szintetizátorok/szintetizátorvezérlő eszközök - zenéléshez)
- Számítógépes rendszer, lehetőleg hangkártyával, amelyet kifejezetten zenei előállításra terveztek (dalok komponálására/rögzítésére)
- Stúdió monitor (hangszórók) és stúdió minőségű fejhallgató (dalok komponálásához/rögzítéséhez)
- Digitális audio munkaállomás szoftver és hangszerkesztő alkalmazások (dalok komponálásához/rögzítéséhez)
- További virtuális elektronikus zenei hangszer (VST) (dalok komponálásához/rögzítéséhez)
- További digitális effektek és hangminta -csomagok (dalok komponálásához/rögzítéséhez)
- MIDI vezérlőeszköz (a zene rögzítésére szolgáló eszköz része, használata ajánlott a dalok készítése/rögzítése során)
