Mindig van valaki, aki képes a színpadra lépni, és az egész előadás figyelmének középpontjába kerülni. Olyan nagyszerű színészek/színésznők, hogy be tudnak vonni a világukba, és elgondolkodtatni, mi lesz ezután. Olvassa tovább, hogy megtudja, hogyan válhat nagyszerű színész/színésznővé, és hogyan mutathat ki erős érzelmeket, hogy elbűvölje közönségét.
Lépés
Módszer 1 /3: Felkészülés a szerepre
1. lépés: Olvassa el a teljes szkriptet 2-3 alkalommal
Jól kell ismerni az egész színdarabot/filmet, nem csak a karakteredet. Vannak színészek, akik a film nagyobb témáit és cselekményeit rendezik. Ha nem érti a forgatókönyv nagyobb témáit és elképzeléseit, akkor a megjelenése helytelennek tűnik a történettel. A forgatókönyv olvasása közben tedd fel magadnak a mű fő témáját. Hogyan illeszkedett a karaktered a történetbe?
Miután megértette az egész történetet, lépjen tovább a karakterszakaszra, és olvassa el még 1-2 alkalommal. Most koncentrálj a karakteredre és a párbeszédedre
2. lépés Tegye fel a legfontosabb kérdéseket és válaszokat a karakterével kapcsolatban
Ahhoz, hogy a karakter mélyére érjen, túl kell lépnie azon, ami a forgatókönyvben szerepel, és el kell kezdenie gondolkodni azon, hogy mitől tűnik ki karaktere. Lehet, hogy mindez nem látható a képernyőn/színpadon, de ezek az apró tények segítenek abban, hogy teljes mértékben képviselje karakterét, és fontos felfedezésekhez vezethet a szerep betöltésével kapcsolatban. Amikor a "válaszra" gondol, bízzon megérzéseiben, vagy kérjen segítséget a rendezőtől vagy írótól.
- Ki vagyok én?
- Honnan jövök?
- Miért vagyok itt?
3. Ismerje meg jellemének különleges vágyait
Szinte minden történetben minden szereplő szeretne valamit. Ez a cselekmény alapja. Ez a vágy lehet a cél, hogy megmentse a világot, randevút szerezzen, vagy csak valami ennivalót kapjon. De ismernie kell ezeket a vágyakat, és azt, hogy miért vannak karakterei, hogy pontosan meg tudja ábrázolni őket. A karaktered minden cselekedete egyfajta kiterjesztése ennek a szenvedélynek. A vágy hajtja és motiválja.
- A karakter vágyai változhatnak, és figyelni kell arra, hogy ez mikor történik, ami szinte mindig nagy jelenet vagy pillanat.
- Gyakorlatként próbálja kiválasztani kedvenc karakterének/színészének szenvedélyét. Például a Will Will Be Blood című filmben a főszereplőt erősen hajtja, hogy több kőolajat kell keresnie. Minden cselekvés, előadás és érzelem mély és végtelen kapzsiságának eredménye, és ezt Daniel Day-Lewis arcán minden jelenetben látni lehet.
4. lépés: Gyakorolja a párbeszédet, amíg meg nem szokja
Nem szabad megállni és gondolkodni azon, hogy mit fog mondani. Jobban oda kell figyelnie arra, hogyan mondja. Az egyetlen módja annak, hogy idáig eljusson, ha újra és újra próbálja a sorait, és mindent megtesz annak érdekében, hogy újra meg kell néznie a forgatókönyvet. Kérd meg barátodat, hogy olvassa el a részlet többi részét, hogy reális kétirányú beszélgetést folytathasson.
- Gyakorold a párbeszédet olvasás közben. Próbálja ki a kézbesítés különböző módjait, különböző megfogalmazásokkal vagy stresszmódosításokkal, és nézze meg, hogyan befolyásolja ez a jellemét.
- Ha önmagát rögzíti, és utána visszanéz, segíthet észrevenni a kisebb hibákat, vagy új módszereket hallani a párbeszéd közvetítésére.
- Koncentráljon a párbeszéd rendezésére, mielőtt a párbeszéd tökéletességén aggódna. Először meg kell tudni kiejteni a szavakat, majd később tökéletesíteni.
5. lépés. Beszéljen a rendezővel a karakterről alkotott elképzeléseiről
Ha már megkaptad a szerepet, beszélj a rendezővel, hátha van valami konkrét irány, amit szeretne. Röviden mondja el neki elképzelését a karakterről és arról, hogyan ad hozzá valamit a projekt témájához, majd hallgassa meg az ötleteit is. Ne feledje, hogy Ön ott van, hogy segítse a projekt egészét, és ne önmaga. Képesnek kell lennie az ötletek és az építő kritika kecses elfogadására.
Ha még nem kapta meg a szerepet, és éppen egy meghallgatáson szeretne részt venni, határozza meg a karakter irányát, és tartsa magát ehhez. Ne próbálja azt adni az embereknek, amit látni akarnak. Ehelyett olvassa el a jegyzeteket, és készítsen elő párbeszédet, amely természetesnek tűnik Önnek
Lépés 6. Helyezze magát a karakter cipőjébe
Nem lehet jól képviselni egy karaktert anélkül, hogy úgy gondolkodna, mint ez a karakter. Még akkor is, ha a szavai már benne vannak a forgatókönyvben, cselekedeteit és pozícióját nem mindig határozzák meg biztosan. Ezen túlmenően, ha jól megismeri a karakterét, akkor improvizálhat abban az esetben, ha valaki elfelejti a sorokat. A szerepre való felkészülés az a folyamat, amikor a karakter elméjébe kerül, és a lehető legtöbbet alkotja a karakteréből.
- A módszeres fellépés az, amikor egy színész karakterben marad a forgatáson. A szünetben folyamatosan eljátssza a szerepét, igyekszik teljesen belekerülni a karakterbe, hogy mindig tökéletesen játssza a szerepet a kamera előtt.
- Keressen párbeszédeket az Önhöz kapcsolódó karakterekből. Érezted valaha azokat az érzelmeket, amiket a karaktered átélt? Tudsz egy kicsit a küzdelmeiről? Találja meg a módját, hogy az érzelmeit a karakter párbeszédébe irányítsa a legjobb eredmények elérése érdekében.
2. módszer a 3 -ból: Megbízható karakter eljátszása
1. lépés. Kötelezze el magát szerepei mellett
Színészként nem az a feladata, hogy újraírja a forgatókönyveket, hogy "kedvelhetővé" váljon, és nem is az a feladata, hogy megítélje a történeteket vagy karaktereket, és inkább a saját karakterváltozatát játssza. Az Ön feladata egy olyan karakter bemutatása, amely elhiteti az emberekkel, hogy a karakter egy film, játék vagy tévéműsor része. Mint íróknak, rendezőknek, operatőröknek stb., Önnek is egy nagy, következetes csoport részeként kell dolgoznia, amelynek célja egy nagyszerű műsor elkészítése.
- Ne szégyellje, amit a karakterei csinálnak, mert a végén az egész színészkedés. Ha visszatartja magát olyan jelenetekben, amelyek undorítóak, erőszakosak, szexuálisak vagy érzelmileg aggasztóak, akkor csak elhatárolódik a nézőtől, és "irreálisnak" tűnik.
- A legjobb színészek teljes mértékben elkötelezettek a szerepeik iránt. Gondolkozott már azon, miért Tom Cruise még mindig akciófilm sztár? Ez azért van, mert soha nem kacsint, nem tréfál, vagy félúton követi a forgatókönyvet. Mindig magas energiájú és teljesen elkötelezett, még furcsa vagy vicces körülmények között is.
- Egy szerep elkötelezettsége azt jelenti, hogy mindent megtesz annak érdekében, hogy karakterét valósághűen mutassa be, ne pedig azt, amitől színészként jól néz ki.
2. lépés. Tanuljon meg reagálni
Bár nem mindenki ért egyet azzal, hogy a színjátszás reakció, mégis fontos szempontot kell figyelembe venni, amikor a színészetről tanul. Ez azt jelenti, hogy gyakorolni kell a reagálást minden helyzetben a színészetben. Koncentráljon a többi szereplő párbeszédeire, és teljes szívvel hallgassa őket, mint ahogy mások beszélgetéseit hallgatná a "való életben". Őszintén kell válaszolnia, a karakterének hangján, még akkor is, ha nem Ön a jelenet fő gondja.
- Összpontosítson a jelen pillanatra. Ne próbáljon előre gondolkodni, a következő jelenetre, és ne aggódjon azon, hogy az előző jelenetben a vonalátadás megfelelő volt -e.
- Humoros példaként nézze meg a Charlie Day című filmet Philadelphiában, a Mindig napsütésben. Annak ellenére, hogy nem beszélt, szemöldöke, szeme és ujjai mindig mozogtak. Teljesen elkötelezett karaktere vad és kiszámíthatatlan energiája iránt.
3. lépés Gondoljon egy következetes testtartásra
Fontos megjegyezni, hogy valami olyan triviális dolog, mint a testtartás, nagy változást hozhat. Nemcsak magabiztosabbnak fog kinézni, hanem segít abban, hogy mélyebben belelépjen a karakter életébe. Ha jellemed gyenge vagy vékony, húzd előre a vállaid, és távolodj el a többitől. Ha a karaktered hősies, állj magasra a mellkasoddal és a fejeddel.
4. lépés. A hang tempójával és hangerejével határozza meg a jelenet energiáját
Amikor párbeszédet mond, kísértést érez arra, hogy a lehető leggyorsabban kimondja. De mindenképpen kiveheti az árnyalatokat a szerepéből. Ehelyett hagyja, hogy hangja tempója és hangereje kövesse jellemének állapotát.
- Az ideges vagy ijedt karakterek gyakran gyorsan beszélnek, sietve a szavaikkal.
- A dühös karakter felemeli a hangját, és lelassíthatja (hangsúlyozhatja) vagy felgyorsíthatja (ha haraggal töltötte el).
- A boldog vagy izgatott karakterek hajlamosak alacsony hangerőn beszélni, vagy növelik a hangerőt, miközben tovább beszélnek. Gyorsan beszélt.
- A különböző tempók és kötetek a jelenettől függően nagyszerű módja annak, hogy megmutassák, hogyan reagálnak a szereplők az eseményekre vagy hogyan változnak.
5. lépés Játsszon hangsúlyosan a párbeszéddel
Gondolja át az egyes mondatok szövegét, és ennek megfelelően hangsúlyozza. Fontos hangsúlyozni a mondatot. Tekintsük úgy, mint a mondat legfontosabb szavát vagy kifejezését. Lehet, hogy nem érzi fontosnak, de a hangsúly nagy szerepet játszhat abban, amit mond. Például: „Én szeretet neked "más a konnotációja, mint a" szeretlek te.
Ez egy másik hely, ahol híres színészek segíthetnek a gyakorlásban. Keressen az interneten olyan régi forgatókönyveket a filmekhez, amelyeket még nem látott, majd válasszon egy karaktert, és próbáljon meg elolvasni néhány mondatot. A film nézése közben hasonlítsa össze, hogy a színészek hogyan választják a sorokat. Itt nincs rossz válasz, de segíthet észrevenni a hangsúly finomságát
6. lépés. Értékelje a forgatókönyvet
Hacsak nem engedik meg, vagy csak egy -két szóra improvizálnak, maradjanak a forgatókönyvnél, amennyire csak lehetséges. Lehet, hogy nem biztos abban, hogy további párbeszédre vagy jelenetekre szólítottak -e fel, vagy a rendezőnek valamiért tetszett a sor. Ha kétségei vannak, ragaszkodjon a forgatókönyvhöz. Értesítést kap, ha azt akarják, hogy improvizáljon vagy próbáljon ki valami mást.
7. lépés: Legyen következetes a blokkolásában
A blokkolás az az irány, amelyben mozog vagy áll egy jelenetben. Miután eldöntötte, hogy letiltja -e a rendezőt, ne változtassa meg. Próbálja ugyanazon blokkba helyezni magát minden felvételben, próbán vagy jelenetben. Ez lehetővé teszi a jelenet folyamatosságát, és segít a stábnak és más szereplőknek saját munkájuk megtervezésében.
Ez különösen fontos a filmprojekteknél, mivel pontosan ugyanaz a blokkolás teszi lehetővé, hogy a szerkesztő a felvételek között vágjon anélkül, hogy a néző észrevenné
8. Légy figyelmen kívül a kamerával vagy a közönséggel
A közönség jelenlétének felismerése, reagálása vagy elismerése a leggyorsabb módja annak, hogy kilépjünk a karakterből. A legtöbb esetben a karakter nem tudja, hogy színdarabban vagy filmben szerepel, és Ön sem tudja. Ez gyakorlás közben bekövetkezik, de a felkészülés jó módja, ha egyszerűen a kamera elé áll. Amikor észreveszi, vagy úgy érzi, hogy figyelnek, ne reagáljon az érzésre.
- Sok tapasztalt színész és stáb nem lép szemkontaktusba veled színészkedés közben, felismerve, hogy valakinek a szemkontaktusának visszaadása természetes emberi hajlam. Próbáljon segíteni a társszereplőknek azzal, hogy ugyanazt teszi, amikor szünetet tart a munkájukban.
- Legyen tudatában annak, amit ideges idején tesz. Kerülje a hajjal való játékot, a zsebébe rejtett kezeket vagy a lábak ingatását. Ehelyett foglalkozzon idegességével mély lélegzetvétel és ivóvíz segítségével.
3. módszer a 3 -ból: Csiszolja tehetségét
1. lépés Ismerje meg az emberi viselkedést beszélgetések és könyvek segítségével
Ahhoz, hogy különböző típusú embereket játssz, meg kell ismerned a különböző embereket. Amikor találkozik emberekkel, tegyen meg mindent, hogy csendben maradjon és figyeljen. Kérdezze meg őket az életükről és a történeteikről, figyeljen a beszédmódjukra és az általuk használt báli nyelvekre, és szívja magába az egészet. Az olvasás segít megérteni ezt a koncepciót a munkában. Sőt, az olvasás ugyanazokat a részeket aktiválja, amelyeket a színészet is aktivál.
Olyan kutatást kell végeznie, amely specifikus az Ön szerepére. Ha a szerepe egy adott személyre vagy időszakra épül, akkor tudjon meg mindent, amennyit csak tud. Ezek az apró tények be fognak hatni a megjelenésedbe, még akkor is, ha nem veszed észre
2. lépés Nézze meg és nézze meg újra a csodált színészeket
Ha nézed, ahogy valaki cselekszik, engedd meg magadnak, hogy először merülj el a jelenetben, akárcsak bármely más film nézésekor. Ezután ismételje meg a jelenetet, különös figyelmet fordítva minden színészre külön -külön. Mit csinál, ha nem beszél? Hogyan vezeti a párbeszédet? Milyen a helyzete és a testtartása? Milyen gesztusokat használnak arra, hogy az emberek higgyenek a párbeszédben?
- Másképp olvasná ugyanazt a párbeszédet? Ha igen, hogyan csinálja?
- A klasszikus színdarabok, mint például Shakespeare, nagyszerű módja annak, hogy megnézzük a színészet művészetét. A YouTube -on például 5 különböző színész látja el ugyanazt a monológot Hamletből. Mitől különböznek? Milyen művészi döntéseket hozott az egyes színészek, hogy egyedivé tegyék a karaktert?
3. Lépjen színészi tanfolyamra
Ezek a tanfolyamok általában produkcióval vagy műsorral végződnek, és nagyszerű módja annak, hogy alacsony nyomású környezetben gyakorolják a színészetet. Ne csak a tanárra figyeljen, hanem a többi tanulóra is. Mit tanulhat tőlük? Hogyan tudná javítani párbeszédük olvashatóságát, és más választást választana a karakter számára? Barátkozzon színésztársaival, és időnként beszéljen velük, hogy tanácsokat vagy tippeket kapjon a teljesítményéről.
Soha nem tudhatod, mikor lesz színésztársad sikeres, és ez potenciálisan segíthet a szerep megszerzésében. Légy barátságos és barátságos mindenkivel az osztályban - ez később megtérül
4. Lépés egy improvizációs tanfolyamon
Az improvizáció ma a színészet művészete, hagyja, hogy karaktere átvegye a cselekvést, és ennek megfelelően reagáljon. A fejlesztési készségek segítenek karakterednek természetesnek tűnni, mintha azonnal reagálna a képernyőn megjelenő eseményekre, és nem olvasna papírról. Sok improvizációs tanfolyamot tartanak a városi és félig városi területeken, és sok színészi tanfolyamon kevés az improvizációs gyakorlat.
A javítójátékok, mint például a barátok javaslatainak végrehajtása, a furcsa kellékekkel való fellépés vagy a rövid jelenetek a barátjával, nagyszerű módszerek a színészet gyakorlására bárhol
Lépés 5. Gyakorolja a "hideg olvasást", hogy sikeres legyen a meghallgatáson
hideg olvasás az, amikor kapsz egy forgatókönyvet, és felkérnek, hogy cselekedj a helyszínen. Néha 1-2 perc áll rendelkezésére a forgatókönyv végigolvasásához, és néha rögtön bele kell ugrania. Bár ez ijesztő, nagyon könnyű gyakorolni is. Vásároljon egy könyvet, amely monológot tartalmaz, vegyen egy mondatot egy könyvből, vagy akár vegyen fel egy drámai történetet az újságban, és olvassa fel hangosan. Lassan egyszer is elolvashatja, majd 20-30 másodperc alatt kiválaszthatja a szkript irányát, mielőtt elkezdené.
Ez egyben bemelegítés is, amely segít felkészíteni az elmét és a testet a cselekvésre
Tippek
- Próbálja úgy elképzelni a forgatókönyvet és az érzelmeket, mint a való világban. Kapcsolja össze az életével vagy valaki máséval.
- Mondja el párbeszédét egyedül a tükör előtt. Nézze meg, hogyan néznek ki és mozognak a kezei, majd változtassa meg azokat a jelenetnek és a karaktereknek megfelelően.
- Légy szenvedélyes, amit csinálsz. Ha valami tetszik, ne félj megmutatni.
- Olvasson el minden jó könyvet, amit talál. A történet olvasása közben kénytelen elképzelni, hogyan reagálnak a szereplők.
- Ne feledje, hogy egész testével mutassa be érzéseit, ne csak a hangját.
