Van ötlete a színdarabra - talán az ötlete zseniális. A cselekményt vígjátékra vagy drámaira szeretné fejleszteni, de hogyan? Bár érdemes belevágni az írás folyamatába, drámája erősebb lesz, ha sok időt szán a történet megtervezésére, mielőtt elkezdi írni az első vázlatot. Miután végiggondolta az elbeszélést és felvázolta annak felépítését, könnyebbé válik a színdarab írása.
Lépés
Rész 3 /3: Gondolkodás az elbeszélésben
1. lépés: Döntse el, milyen történetet szeretne elmondani
Bár minden történet más, a legtöbb darab olyan kategóriákba tartozik, amelyek segítenek a nézőknek megérteni, hogyan kell értelmezni a látott kapcsolatokat és jeleneteket. Gondoljon a létrehozandó karakterekre, majd fontolja meg, hogyan szeretné elmondani a történeteiket. Vajon ők:
- Meg kell fejteni egy rejtélyt?
- Különféle nehézségeken keresztül fejleszteni magát?
- Felnövünk az ártatlan gyerekségből átélve a tapasztalásba?
- Utazni, mint az a vészes utazás, amelyet Odüsszeusz tett az Odüsszeiában?
- Rendbe tenni a dolgokat?
- Különböző akadályokon keresztül a cél elérése érdekében?
2. lépés Gondolja át a narratív ív alapvető részeit
A narratív ív a dráma haladása az elejétől, közepétől a végéig. Ennek a három szakasznak a szakkifejezései az expozíció, a bonyodalom és a felbontás - minden darabot ebben a sorrendben kell írni. Nem számít, mennyi ideig tart a darabod, vagy hány jelenetet készítesz, egy jó dráma épül erre a három részre. A darab megírása előtt jegyezze meg, hogyan szeretné fejleszteni az egyes részeket.
Lépés 3. Döntse el, mit foglaljon bele az expozíciós részbe
A kiállítás megnyitja a színdarabot, és megadja a történet követéséhez szükséges alapvető információkat: Mikor és hol játszódik a történet? Ki a főszereplő? Kik a mellékszerepek, beleértve az antagonista szerepet (a főszereplő számára központi konfliktust jelentő szerep), ha van ilyen? Melyek a fő konfliktusok ezekkel a szereplőkkel? Milyen hangulatot közvetít drámájában (vígjáték, romantikus dráma vagy tragédia)?
Lépés 4. Fordítsa az expozíciót komplikációvá
A komplikációk részben a jelenetek nehéznek tűnnek a meglévő karakterek számára. A fő konfliktus világosabbá válik, ahogy a jelenetek növelik a közönség feszültségét. Ez a konfliktus más karakterrel (antagonista), külső körülményekkel (háború, szegénység, szeretettől való elválás) vagy önmagával (például a bizonytalanságok leküzdésével) fordulhat elő. A bonyodalmak csúcspontja lesz: jelenet, amikor a feszültség tetőzik, és amikor a konfliktus felforrósodik.
5. lépés: Döntse el, hogyan végződik a konfliktus
A megoldás oldja a narratív ív végén a csúcspontú konfliktus feszültségét. Boldog véget érhet - a főszereplő megkapja, amit akar; tragikus befejező közönség tanul valamit a főszereplő kudarcaiból; vagy elszámolás (denouement)-minden megválaszolt kérdés.
6. Lépés: Értse meg a cselekmény és a történet közötti különbséget
A színdarab forgatókönyvének elbeszélése cselekményből és történetből áll - két különálló elemből, amelyeket együtt kell kifejleszteni egy olyan dráma létrehozásához, amely elragadja a közönség figyelmét. E. M. Forster úgy definiálja a történetet, mint ami a drámában történik - minden esemény időrendi sorrendben történő megnyitása. Míg a cselekmény az a logika, amely összeköti a cselekmény mentén előforduló minden jelenetet, és érzelmileg erősíti azt. Példák a kettő közötti különbségekre:
- Történet: A főszereplő szeretője szakít vele. Ekkor a főhős elveszíti a munkáját.
- Telek: A főszereplő szeretője dönt. Szívszorongva depresszióba esett, ami hatással volt a munkájára, ezért elbocsátották.
- Lenyűgöző történetet kell kidolgoznia, és gyorsan el kell indítania a darabot, hogy felkeltse a közönség figyelmét. Ugyanakkor meg kell mutatnia, hogy ezek a műveletek hogyan kapcsolódnak a cselekmény fejlődéséhez. Így lehet rávenni a közönséget a színpadon bemutatott jelenetre.
7. lépés Fejleszd a történetedet
Nem mélyítheti el a cselekmény érzelmi rezonanciáját, amíg nincs jó története. Mielőtt kifejlesztené az alábbi kérdésekre válaszoló írásával, gondolja át a történet alapelemeit:
- Hol játszódik a történet?
- Ki a történetének főszereplője (főszereplője), és kik a többi fontos mellékszereplők?
- Melyek a fő konfliktusok ezeknek a szereplőknek?
- Melyek azok a „támogató események”, amelyek a dráma fő fellépését alkotják és a fő konfliktushoz vezetnek?
- Mi történik a szereplőkkel, amikor szembesülnek a konfliktussal?
- Hogyan oldódik meg a konfliktus a történet végén? Hogyan hat ez az egyes karakterekre?
Lépés 8. Mélyítse el történetét egy cselekmény kidolgozásával
Ne feledje, hogy a cselekmény az előző lépésben említett összes történetelem közötti kapcsolatokat fejleszti. Amikor a cselekményre gondol, próbálja meg megválaszolni a következő kérdéseket:
- Milyen kapcsolat van az egyik karakter és a másik között?
- Hogyan hatnak a szereplők a fő konfliktusra? Mely szereplőket érinti leginkább a konfliktus, és hogyan érinti őket a konfliktus?
- Hogyan lehet felépíteni a történetet (jeleneteket) úgy, hogy minden szereplő szembesüljön a fő konfliktussal?
- Logikus és alkalmi haladás, amely összeköti az egyik jelenetet a másikkal, így létrehozva egy folyamatos cselekményt, amely a csúcsponthoz és a történet feloldásához vezet?
Rész 3 /3: A dráma szerkezetének meghatározása
1. lépés: Kezdjen egy egyfelvonásos játékkal, ha még nem ismeri a forgatókönyvírást
Mielőtt elkezdené írni a színdarabot, meg kell értenie, hogyan kell felépíteni. Az egyfelvonásos dráma szünet nélkül folytatódik, és kiindulópont a forgatókönyvírásban újonnan kezdők számára. Példa az egyfelvonásos darabokra: Robert Frost és Amy Lowell "The Bond", valamint Percy MacKaye "Gettysburg". Bár az egyfelvonásos színdarabok a legegyszerűbb szerkezetűek, ne feledje, hogy minden történethez narratív ív szükséges, amely expozícióval, bonyodalommal és felbontással rendelkezik.
Mivel nincs pihenőidő, az egyfelvonásos egyszerűbb beállítást és jelmezcserét igényel. Egyszerűsítse műszaki igényeit
2. lépés: Ne korlátozza az egyfelvonásos játék hosszát
Az egyfelvonásos dráma felépítése nincs hatással a műsor időtartamára. Ezeknek a drámáknak a hossza változó lehet - egyes produkciók csak körülbelül 10 percig, mások pedig több mint egy óráig tartanak.
A villanás nagyon rövid egyfelvonásos, és néhány másodperctől 10 percig tarthat. Ez a fajta játék alkalmas iskolai előadásokra és közösségi színházakra, valamint kifejezetten flash színházak számára készült versenyekre. Nézze meg Anna Stillaman "A zöld idő" című darabját a flash dráma példájaként
3. lépés. Adjon meg egy összetettebb beállítást a kétfelvonásos játékhoz
A kétfelvonásos darabok a kortárs színház leggyakoribb szerkezetei. Bár nincsenek szabályok, amelyek meghatározzák, hogy egy darab cselekménye mennyi ideig tart, általánosságban elmondható, hogy egy darab felvonása másfél óráig tart, a két felvonás között szünetet tartva a közönségnek. A szünetidő lehetővé teszi a közönség számára, hogy kihasználja ezt a fürdőszobába menve, vagy pihenjen, gondoljon a történtekre, és megbeszélje az első felvonásban bemutatott konfliktusokat. Ezenkívül a szabadidő segíthet a stábnak abban, hogy jelentős változtatásokat végezzen a beállításokon, a jelmezeken és a sminken. A szünetek általában körülbelül 15 percet vesznek igénybe, ezért gondoskodjon arról, hogy a legénység feladatait ezen időn belül elvégezze.
Példaként egy kétfelvonásos színjátékra nézzük Peter Weiss "Hölderlin" című darabját vagy Harold Pinter "Hazatérés" című művét
4. lépés Állítsa be a cselekményt, hogy illeszkedjen a kétfelvonásos játék szerkezetéhez
A két felvonásos felépítése nem csak azt változtatja meg, hogy mennyi időbe telik a stáb technikai intézkedéseinek elvégzése. Mivel a közönség szünetet tart a darab közepén, nem tekintheti a történetet a műsorban áramló elbeszélésnek. A történetet a szünetek köré kell építeni, hogy a közönség feszült legyen és kíváncsi legyen az első felvonás végén. Amikor visszatérnek a szünetből, azonnal elragadtathatják magukat a történet bonyolultságától.
- A bonyodalmaknak az első felvonás közepén kell felmerülniük, a háttéranyag bemutatása után.
- Kövesse a komplikációk részt néhány jelenettel, amelyek növelik a közönség feszültségét - legyen az drámai, tragikus vagy komikus. Ezeknek a jeleneteknek tovább kell emelkedniük, amíg meg nem érkeznek a fő konfliktushoz, amely véget vet az első felvonásnak.
- Fejezze be az első felvonást, miután a történet feszültsége növekszik. A közönség türelmetlen lesz, amikor szünetet kap, és izgatottan tér vissza a második félidőre.
- Kezdje a második fejezetet kisebb feszültséggel, mint amikor befejezte az elsőt. Emlékeztetnie kell a közönséget a történetre és a dráma konfliktusára.
- Mutasson néhány kétfelvonásos drámajelenetet, amelyek növelik a konfliktus feszültségét a történet csúcspontja felé, vagy amikor a feszültség és a konfliktus tetőzik, mielőtt a dráma véget ér.
- Nyugtassa meg a közönséget a vége felé eső fellépéssel és felbontással. Bár nem minden drámának van szüksége happy end -re, a nézőknek úgy kell érezniük, mintha az út során felgyülemlett feszültség véget ért volna.
5. lépés. Hosszabb és összetettebb cselekményeket rendeljen el háromfelvonásos drámaszerkezettel
Ha még nem ismeri a forgatókönyvírást, akkor érdemes egy- vagy kétfelvonásos játékkal kezdeni, mert egy teljes vagy három felvonásos darab két órán keresztül a helyén tartja a nézőket! Tapasztalatra és képességre van szükség ahhoz, hogy összeállítson egy olyan produkciót, amely ennyi ideig képes lekötni a közönség figyelmét, ezért a legjobb, ha először egy egyszerű drámát csinál. Ha azonban a történet, amelyet el szeretne mesélni, meglehetősen összetett, a három felvonásos dráma lehet a legjobb megoldás. A kétfelvonásoshoz hasonlóan ez is lehetővé teszi a beállítások, jelmezek stb. Jelentős módosítását az egyik felvonás közötti szünetben. Minden cselekedetnek képesnek kell lennie saját történetmesélési céljainak elérésére:
- Az 1. felvonás az expozíció: szánjon időt a karakterek és az egyes karakterek hátterének bemutatására. Figyelje meg a közönséget, hogy figyeljen a főszereplőre (főszereplőre) és a helyzetre, hogy biztosítsa az érzelmi reakciót, ha probléma merül fel. Az 1. törvénynek azokat a kérdéseket is be kell vezetnie, amelyek a műsor során fejlődni fognak.
- A 2. felvonás bonyodalom: feszültség halmozódik fel a főszereplő számára, mivel a probléma egyre nehezebben kezelhető. Az egyik jó módja annak, hogy növeljük a feszültséget a 2. felvonásban, ha felfedjük a karakter hátterének jelentős részét, amikor közelednek a cselekmény csúcspontjához. Ennek a kinyilatkoztatásnak kétséget kell keltenie a főszereplő fejében, mielőtt a megoldási rész felé vezető úton megtalálja az erőt, hogy szembenézzen a konfliktussal. A 2. felvonásnak szomorúan kell véget érnie, és meg kell mutatnia a főhős minden tervét, ami szétesik.
- A 3. felvonás a megoldás: a főszereplő végigmehet a 2. felvonás problémáin, és megtalálhatja a módját, hogyan juthat el a történet befejezéséhez. Ne feledje, hogy nem minden drámának van boldog vége; a történet hőse meghalhat a történet feloldásaként, de a közönségnek tanulnia kell valamit ebből az esetből.
- A háromfelvonásos darabok közé tartozik Honore de Balzac "Mercadet" és John Galsworthy "Galamb: fantázia három felvonásban" című darabja.
Rész 3 /3: Drámai forgatókönyv írása
1. lépés. Készítsen vázlatot a cselekményhez és a jelenetekhez
A cikk első két részében a narratív ívekkel, a történet- és cselekményfejlesztéssel, valamint a dráma felépítésével kapcsolatos alapvető elképzeléseken gondolkodtál. Mielőtt elkezdené színdarab írását, ezeket az ötleteket jó vázlatba kell foglalnia. Minden felvonáshoz írja le, mi történt az egyes jelenetekben.
- Mikor mutatkoznak be a fontos karakterek?
- Hány jelenetet készített, és konkrétan mi történt mindegyikben?
- Győződjön meg arról, hogy a jelenet minden előfordulása a következő jelenethez vezet, hogy a cselekmény fejlődhessen.
- Mikor kell megváltoztatni a hátteret? A jelmez? Vegye figyelembe az ilyen technikai dolgokat, amikor kitalálja a darab színpadra állítását.
2. lépés. Vázlat létrehozása script írásával
Ha van vázlata, elkezdheti írni a darabját. Írjon alapvető párbeszédet a történet elején, anélkül, hogy aggódnia kellene, hogy természetesnek hangzik -e, vagy hogy a színész mozogni fog a színpadon, és színpadra állítja a játékát. Az első drafton a „fekete -fehér” -et kellett színdarabgá tenni, ahogy Guy de Maupassant fogalmazott.
3. lépés: Próbáljon természetes párbeszédet létrehozni
Erős forgatókönyvet kell adnia nekik, hogy minden sort természetesnek, valódinak és érzelmileg erősnek mondhassanak. Rögzítse, hogy elolvasta ezeket a sorokat az első vázlaton, majd hallgassa meg a felvételt. Vegye figyelembe, ha robotnak hangzik, vagy túlzásba viszi. Ne feledje, még az irodalmi színdarabokban is a karaktereknek úgy kell hangozniuk, mint a hétköznapi embereknek. A karakternek nem szabad úgy hangzania, mintha nagy beszédet mondana, miközben vacsorán panaszkodik a munkájukra.
4. lépés. Hagyja, hogy a beszélgetés metszi egymást
Amikor a barátaival beszél, ritkán beszél egy témáról teljes koncentrációval. Dráma közben a beszélgetésnek el kell vezetnie a karaktert a következő konfliktushoz. Pár elterelést kell végrehajtania, hogy reálisabb legyen. Például amikor arról beszélünk, hogy miért szakított vele a főszereplő szeretője, akkor két vagy három sor párbeszédet írhat be arról, hogy mennyi ideje járnak.
5. lépés. Adjon meg egy megszakítást a párbeszédpanelen
Még ha ez nem is durva, az emberek gyakran megszakítják egymást egy beszélgetésben - még akkor is, ha csak egy jóváhagyó szóval, például „Igen, értem” vagy „Igen, igazad van”. Az emberek általában félbeszakítják magukat azzal is, hogy saját mondataikban megváltoztatják a témát: "Én csak jól vagyok, ha szombaton kell mennem oda, de… tudod, mostanában túlórázom."
Ne féljen töredékes mondatokat használni. Bár arra vagyunk kiképezve, hogy írás közben soha ne használjunk töredékes mondatokat, gyakran használjuk őket, amikor beszélünk: „Utálom a kutyákat. Minden"
6. lépés. Adjon hozzá egy viselkedési vagy színpadi irányító parancsot
A viselkedési parancsok lehetővé teszik a színészek számára, hogy megértsék a színpadon játszott képét. A betűket dőlt betűkkel vagy zárójelekkel választhatja el a műveleti parancsot a beszélt párbeszédtől. Míg a színészek saját kreativitásukat használják fel, hogy életre kelthessék szavait, néhány konkrét parancsot adhat:
- Parancs beszélgetés közben: [hosszú kínos csend]
- Fizikai parancsok: [Santi feláll és idegesen lépked]; [Marni a körmét rágja]
- Érzelmi állapot: [féltve], [lelkesen], [felvesz egy piszkos inget, és undorítónak tűnik a látványtól]
7. lépés Írjon át annyi vázlatot, amennyire szükség van
Nem leszel azonnal sikeres, ha színdarabot készítesz az első draftodon. Még a tapasztalt íróknak is több vázlatot kell elkészíteniük, mielőtt elégedettek lennének a végeredménnyel. Ne siess! Adjon hozzá további részleteket, amelyek életre keltik a műsort minden alkalommal, amikor újra elolvassa a forgatókönyvet.
- Valójában a részletek hozzáadásakor ne feledje, hogy a törlés gomb lehet a legjobb barátja. Amint Donald Murray mondta, „ki kell vágni a rosszat, és meg kell mutatni a jót”. Távolítson el minden olyan párbeszédet és jelenetet, amely nem okoz érzelmi rezonanciát a drámában.
- A Leonard Elmore nevű regényíró tanácsa a drámára is alkalmazható: "Próbáld meg hagyni azt a részt, amelyet a közönség kihagy".
Tippek
- A legtöbb dráma egy bizonyos időben és helyen játszódik, ezért következetesnek kell lennie. Az 1930 -as évek szereplői hívhattak vagy táviratokat küldhettek, de nem nézhettek tévét.
- Ellenőrizze a cikk végén található forrásokat a jó drámaformátumért, és kövesse az irányelveket.
- Feltétlenül írja tovább a forgatókönyvet, ha a műsor alatt elfelejt egy sort, pótolja! Néha az eredmény jobb lesz, mint az eredeti párbeszéd!
- Olvassa el hangosan a forgatókönyvet több néző számára. A dráma a szavakon és az általuk termelt erőn alapul, vagy ezek hiánya megmondja.
- Ne rejtsd el a játék forgatókönyvét, hogy írónak lehessen nevezni!
Figyelem
- A színházi világ tele van ötletekkel, de a történet kezelése eredeti. Mások történeteinek ellopása nemcsak erkölcstelenné tesz, hanem börtönbe is dobhatnak.
- Az elutasítás minden bizonnyal legyőzi az elfogadást, de ne csüggedjen. Ha állandóan csalódott, hogy egyik kéziratát elutasították, hozzon létre egy másikat.
- Védje munkáját. Győződjön meg arról, hogy a darab címe tartalmazza a nevet és a gyártás évét, majd a szerzői jogi szimbólumot: ©.
