A dráma forgatókönyve a legtisztább formájában magában foglalja a drámát és a mozgást is. A karakteren és a nyelven kell dolgoznia. Ahhoz, hogy Shakespeare -ként, Ibsenként és Arthur Millerként számítsunk rá, erős karaktert és karaktert kell létrehoznia, aki meg tudja mozgatni a történetet, hogy színházban előadható legyen. Jó fantáziával, nagyszerű forgatókönyvvel és egy kis szerencsével izgatott leszel, amikor véget ér a játék. Akár televíziónak írsz színdarabot, akár az írás örömére, mindig szórakoztató kipróbálni.
Lépés
Rész 1 /3: A történet fejlesztése
1. lépés. Kezdje a karakterrel
A dráma karaktervezérelt mű. A dráma alapvetően sok beszélgetésből áll, ezért a karakterednek igazán meggyőzőnek kell lennie. Egy nagy drámában a szereplők közötti belső feszültség külsőleg jelentkezik. Más szóval, a karaktereknek látható problémákkal kell rendelkezniük viselkedésükben.
- Mi a karaktered kívánsága? Mi gátolja a karaktered abban, hogy elérje, amit akar? Mi az akadály?
- A jellem fejlesztése érdekében jó módszer egy érdekes munkára gondolni. Mi a legnehezebb munka, amit el tud képzelni? Mindig is kíváncsi voltál milyen munkára? Milyen ember a lábgyógyász (beteg lábápoló)? Hogyan juthat valaki ehhez a munkához?
- Ne aggódj a karaktered neve vagy leírása miatt. Igazából nem jelent semmit, ha Rafe nevű karaktert készít, aki majdnem két méter magas, lapos hasú, és néha pólót visel. Tartsd magad egy jellegzetes fizikai tulajdonsághoz. Lehet, hogy a karakterednek hege van a szemöldökén attól, hogy megharapta a kutya, vagy talán a karaktered soha nem visel szoknyát. Ez mutat valamit róluk és erősíti jellemüket.
2. lépés Gondolja át a beállításokat
A dráma beállítása a történet helyszíne és ideje. A dráma építéséhez fontos, hogy a karaktereket feszült helyzetbe vagy helyre helyezzük. A karakterek és beállítások kombinálása nagyszerű módja a karakterek fejlesztésének, és ezeknek a beállításoknak az elhelyezése alakíthatja a történetet. Ha érdekli a lábgyógyász alakja, mi van, ha a lábgyógyász Párizsban, Texasban van? Milyen ember lesz például lábgyógyász Párizsban, Texasban? Hogyan került oda az illető?
- Végezze el a beállításokat a lehető legpontosabban. A „modern idők” nem olyan izgalmasak, mint a „Dr. Családi lábgyógyászok. Wilson, a West Hillsboro Suburban Mall mellett, a várostól délre, nagypénteken 15:15.” Minél konkrétabb, annál többet kell mondani.
- Gondolja át, mit mutathatnak a karakterbeállítások. Ki dolgozik a lábgyógyászati irodai asztalnál? Ha családi vállalkozásról van szó, akkor valószínűleg a lábgyógyász lányáról van szó. Kinek van időpontja pénteken? Ki vár? Minek mentek oda?
- Gondolja át a lehetőségeket. Ha a jövőre épülő színdarabot készít, feltétlenül készítsen ötleteket arról, hogyan fejlődött a világ ez idő alatt.
- Ha a játék színtere erdő, ügyeljen arra, hogy fordítson időt és pénzt a létrehozásához.
- Feltétlenül adjon meg egy okot, amiért ez a beállítás. Például egy tornádó, amely átment az erdőn, így az erdő most megsérült.
3. lépés Határozza meg a történet lényegét
A történet „magja” a szereplőkön belüli pszichológiai konfliktusokra utal. Ez többnyire rejtve van a történetben, de némi megértéssel kell rendelkeznie a darab írásakor. A történet lényege végigvezeti a szereplőket a döntések meghozatalán az egész cselekményen. Minél konkrétabb a történet magja, annál könnyebben írhatók a karakterek. Ők meghozzák saját döntéseiket.
Lehet, hogy a láborvosa agysebész szeretne lenni, de nincs bátorsága. Lehet, hogy a lábgyógyász szaknak nincs nehéz időbeosztása, ezért amíg a karaktered még az orvosi egyetemen tanul, éjfélig még bulizhat, és még mindig leteszi a vizsgát. Talán a lábgyógyász nagyon boldogtalan és elégedetlen azzal, hogy soha nem hagyta el Párizst
4. lépés Párosítsa a történet magját a történet külső oldalával
Egy rossz cselekmény a helyén fut, míg a jó cselekmény előrehalad. Nem lenne érdekes, ha a lábgyógyász csak annyit mondana, hogy nem akar lábgyógyász lenni, majd cipőfestékkel öli meg magát. Ehelyett készítsen drámai helyzetet, és helyezze oda a karakterét, hogy bátorsága próbára tegyen, és megváltozzon.
Ha nagypéntek van, akkor talán a nyugdíjas lábgyógyász szülei (korábban lábgyógyászok is) jönnek húsvéti vacsorára. A láborvosa hithű ember? Templomba jár? Hazajön és kitakarítja a házat a hétvége kezdete előtt? Apja megkérte, hogy ellenőrizze újra a duzzadt hüvelykujját? Ez volt az utolsó kérdés, ami reménytelenné vagy mérgessé tette? Mi fog történni?
5. lépés. Ismerje meg a színpad korlátait
Ne feledje: nem Ön írja a forgatókönyvet. A dráma alapvetően az emberek közötti beszélgetések sorozata. A meggyőző személyiség érdekében a hangsúlyt a több karakter, a nyelv és a jellemfejlődés közötti feszültségre kell összpontosítani. A színpad nem fegyverharcok és autóüldözések közege.
Alternatív megoldásként lépjen ki a szokásos színházi szabályokból, és írjon színdarabokat olyan jelenetekkel, amelyeket lehetetlen rendezni, hogy felfedezze magát az írást. Ha nem igazán tervezi a darab színpadra állítását, kezelje a forgatókönyvet a költészet másik formájaként. Bertolt Brecht, Samuel Beckett és Antonin Artaud nagyszerű kísérleti újítói voltak a drámának, amely a közönség részvételét és az abszurd vagy szürreális elemeket is magában foglalta drámáikban
6. Olvasson el néhány darabot és nézzen meg néhány színházi produkciót
Ahogy nem próbálhat meg regényt írni, ha még soha nem olvasott egyet, jó ötlet, ha ismeri a kortárs színház világát. Figyeld meg a színdarabokat, amelyeket olvastál és tetszett, hogyan válnak színpadi előadásokká. David Mamet, Tony Kushner és Polly Stenham népszerű és elismert drámaírók.
Új színdarabot kell néznie, ha új darabot szeretne írni. Még akkor is, ha ismeri és szereti Shakespeare műveit, ismernie kell azt, ami ma kint van. Te nem Shakespeare korában élsz, így nincs értelme színdarabokat írni, mintha már írtad volna
Rész 3 /3: Piszkozat megírása
1. lépés Írjon feltáró vázlatot
Ha azt tervezi, hogy a „Húsvét a lábgyógyásszal” -t használja fel a Tony -díj megszerzéséhez, akkor is meg kell lepnie magát a forgatókönyvben. Lehet, hogy a világ legnagyobb ötlete van, de mégis írnia kell valamit, és hagynia kell számítani a meglepetést.
- A feltáró tervezetben ne aggódjon a dráma formátuma vagy a "helyes" írásmódja miatt, csak hagyja, hogy folyjanak a dolgok. Írjon addig, amíg meg nem kapja a forgatókönyv elejét, közepét és végét.
- Talán egy új karakter lép be a történetbe, és mindent megváltoztat. Csak hagyd, hogy megtörténjen.
2. lépés: Próbálja meg a játékot a lehető legrövidebb ideig tartani
A dráma szó szerint az élet része, nem életrajz. Bár óriási a kísértés, hogy tíz évet ugorjunk a jövőbe, vagy hagyjuk, hogy a főszereplő felhagyjon a lábgyógyász irodájában végzett munkájával, és híres színész legyen New Yorkban, a színpadi játékok nem a megfelelő médiumok a karakterváltáshoz.
A drámád egy egyszerű döntéssel végződhet, vagy egy karakter szembesítésével végződhet olyasmivel, amellyel még soha nem találkozott. Ha a drámád azzal végződik, hogy egy karakter öngyilkos lesz vagy megöl valakit, gondolj vissza a végére
3. lépés: Mindig lépjen előre
A korai vázlatokban sok olyan jelenetet írhat, ahol nem világos, hogy ez hol tart. Nem számít. Néha rá kell venned a karaktert egy hosszú, furcsa beszélgetésre vacsora közben a sógorával, hogy teljesen új perspektívát találhass a drámában. Jó! Ez azt jelenti, hogy sikereket írsz, de ez nem jelenti azt, hogy az egész vacsora fontos a dráma számára.
- Kerülj minden olyan jelenetet, ahol a karakter egyedül van. Semmi sem fog történni a színpadon, ha a karakter csak a fürdőszobában van, és a tükörbe néz.
- Kerülje a túl hosszú nyílásokat. Ha a lábgyógyász szülei jönnek, ne halogassa a jelenetet a huszadik oldalig. Hajtsa végre a jelenetet a lehető leggyorsabban, hogy többet tudjon írni. Tegye könnyebbé.
4. lépés. Tudja meg, hogyan hangzik a karaktere
A karakterek nyelvükön keresztül megmutatják, kik ők. Valószínűleg fontosabb, ahogyan mondják a dolgokat, mint amit valójában mondanak.
- Amikor a lábgyógyász lánya megkérdezi: „Mi a baj?”, A lábgyógyász válaszai megmondják a hallgatóságnak, hogyan kell értelmezni a konfliktust? Talán drámaian úgy tett, mintha a szemét forgatná, és zokogott: "Minden rossz!" majd egy halom papírt dobott a levegőbe, hogy megnevettesse a lányát. De valójában tudjuk, hogy megpróbálja világosítani a dolgokat. A karaktere máshogy nézne ki, ha azt mondaná: „Semmi. Menj vissza dolgozni."
- Ne hagyja, hogy a karakterek hangot adjanak belső zűrzavaruknak. A legjobb, ha nem egy karakter felkiált: "Olyan voltam, mint egy kagylóban lévő férfi, miután a feleségem elhagyott!" vagy bármi, ami kifejezetten közvetíti belső konfliktusukat. Tedd titokvá őket. Tegye tetteit magukért, és ne kényszerítse őket arra, hogy elmagyarázzák magukat a közönségnek.
5. lépés. Felülvizsgálat
Milyen mondatot ismétel meg gyakran a szerző? - Öld meg kedvenc karaktered. Dobjon kemény kritikákat a korai vázlatokhoz, hogy az elhanyagolt első írásból az a nagyszerű, valósághű dráma váljon, amelyet meg szeretne írni. Vágjon le olyan jeleneteket, amelyek eltérnek, dobja el a haszontalan karaktereket, és tegye a drámát a lehető legszorosabbá és gyorsabbá.
Ceruzával kövesse vissza a vázlatot, és karikázza be azokat a pillanatokat, amelyek miatt a forgatókönyv megingott, majd húzza alá azokat a pillanatokat, amelyek előmozdították a játékot. Vágja le a karikázott részeket. Ha végül levágod az írásod 90% -át, akkor semmi baj. Töltse vissza olyan dolgokkal, amelyek előmozdítják a történetet
6. lépés. Írjon annyi vázlatot, amennyit csak tud
Nincs meghatározott számú piszkozat. Addig írjon, amíg a darab úgy nem érzi, hogy vége, amíg elégedett nem olvassa el, és nem felel meg a történetre vonatkozó elvárásainak.
Mentse el az egyes vázlatverziókat, hogy ne féljen változtatni vagy javítani, és bármikor visszatérhet az eredetihez, ha szeretné. A Word processzor fájlmérete meglehetősen kicsi, így ez nem jelent problémát
Rész 3 /3: Drámai szövegformátumok létrehozása
1. lépés. Oszd fel a cselekményt jelenetekre és felvonásokra
Az egyik felvonás önmagában egy mini-dráma, amely több jelenetből áll. Az átlagos dráma 3-5 felvonást ölel fel. Általában egy jelenet karakterek sorozatából áll. Ha új karaktert mutatnak be, vagy ha egy karakter más helyre költözik, az azt jelenti, hogy egy másik jelenetre költözik.
- Nehéz megkülönböztetni egy fejezetet. A lábgyógyász történetének például az első fejezete a szülei érkezésével és a fő konfliktus bevezetésével zárulhat. A második felvonás magában foglalhatja a konfliktus kialakulását, beleértve azt a jelenetet is, amikor a szülők vitatkoznak a lábgyógyász lányával, elkészítik a húsvéti vacsorát és elmennek a templomba. A harmadik felvonásban a lábgyógyász lánya megbékélhet apjával, és ápolja apja fájó lábát. felett.
- Minél több tapasztalata van a forgatókönyvírással kapcsolatban, annál jobban tud majd cselekményekben és jelenetekben gondolkodni a kezdeti vázlat írásakor. Először ne aggódj emiatt. A formázás kevésbé fontos, mint a megfelelő játék.
2. lépés. Adja meg a színpad irányait
Minden jelenetet színpadi irányzással kell kezdeni, ahol rövid áttekintést adhat a színpad fizikai összetevőiről. A történetedtől függően ez lehet bonyolult vagy egyszerű. Ez egy lehetőség arra, hogy befolyásoljuk, hogyan fog kinézni a dráma. Ha fegyvert kell felszerelni a falra az Act One -ban, tegye azt oda.
Ezenkívül írja be a karakter irányait a párbeszéd során. A színészek változtathatnak a párbeszéden és a mozgáson, ha ők és a rendező ezt indokoltnak tartják, de a legjobb, ha fontos fizikai mozgásirányt (ha ez az Ön véleménye) kell megadni a párbeszéd során. Például egy csókot fontos lehet irányítani, de ne vigyük túlzásba. Nem kell leírnia a karakter minden fizikai mozdulatát, mert a színész figyelmen kívül hagyja ezt az irányt
3. lépés Jelölje meg az egyes karakterek párbeszédét
A drámában minden szereplő párbeszédét úgy jelölik, hogy a nevét nagybetűvel írják, és legalább 10 centiméteres bekezdést írnak be. Néhány drámaíró párbeszédet helyez az oldal közepére, de ez rajtad múlik. Nem kell idézőjelet vagy más jelet használni, csak különítse el a nyelveket a karakterek nevének minden egyes beszédével.
4. lépés. Lépjen be a fontos frontba
Ez magában foglalja a prológust, amelyet fel szeretne venni a darabba, a karakterek listáját és azok rövid leírását, a színpad beállításával vagy az iránymutatással kapcsolatos megjegyzéseket, és esetleg a darab rövid összefoglalását vagy vázlatát, ha beadja a darabot a versenynek. színház.
Tippek
- Ne hozzon létre karaktereket, mielőtt megírja a lejátszási forgatókönyvet. Írás közben tudni fogja, mikor van szükség karakterekre, és tudni fogja, mit kell tenniük.
- Hagyjon időt a jelenetek között a jelenetek megváltoztatására, és amikor a színész a helyére lép.
- Ne aggódj a nevek miatt. Később bármikor megváltoztathatja a karakter nevét.
- Ha nem vígjáték, nézze meg a vicces dolgokat. Az emberek könnyen megsértődnek olyan műsorokon, amelyek nem komédiák. Ha vígjátékról van szó, akkor több helye van a mondanivalónak. De ne vigyük túlzásba, így rossz. (Például nincsenek rasszista vagy szexista viccek. Nincsenek káromkodások a gyerekektől. Ez csak a filmekre jó. A vallásos vicceket néha bele lehet foglalni, de vannak, akik komolyan veszik az ilyen poénokat.)
- Írhat, amikor a karakter belép a házba (a ház a közönség). Gyakran használják musicalekhez, de ha muszáj, ne vigyük túlzásba.
- Légy kreatív.
- Gondoljon a már meglévő színészekre vagy színésznőkre, mielőtt elkezdené, hogy megkönnyítse a szereplők kiválasztását (casting).
