Mi a közös az Oscar-díjas rendezőkben, Quentin Tarantinóban, Christopher Nolanban és Alfred Hitchcockban? Nem mindegyikük tanult filmiskolában. Azonban továbbra is élvezik a filmnézést, és közben megtanulnak filmet készíteni. Ha te is ezt akarod csinálni, és elkezdesz filmeket készíteni, nehéz lehet tudni, hol kezdjem. Sminkes? CGI? És hogyan hozhat létre autóüldözési jelenetet? Olvassa el az alábbi cikket, ahol tippeket talál az alapok használatához és az első film elkészítéséhez.
Lépés
1. módszer az 5 -ből: Alapfelszerelés beszerzése
1. lépés. Vásároljon kamerát
Sok független filmrendező olcsó kamerákkal professzionális kinézetű filmeket készít. Gyakran előfordul, hogy a felvétel "házi" vonatkozása közvetlenül kapcsolódik a történethez, így egyesítve annak formáját és tartalmát. Válassza ki, hogy milyen fényképezőgépre van szüksége, és milyen típusú fényképezőgépet vásárolhat. A kamerák árai néhány millió rupiától milliárdig változhatnak. Ha már rendelkezik egy viszonylag olcsó kamerával, fontolja meg a "házi" stílusnak megfelelő történet létrehozását.
- Az 1-3 millió rupia tartományban különféle kereskedelmi videofelvevőket vásárolhat. Az olyan vállalatok, mint a JVC, a Canon és a Panasonic, viszonylag olcsó kamerákkal rendelkeznek, amelyek hordozhatók, hatékonyak és kiváló képeket készítenek. A „The Blair Witch Project” a Circuit City -ben vásárolt RCA videokamerával készült, nagyon olcsó áron.
- Az 5–9 millió rupia tartományban nagyon jó Panasonic és Sony fényképezőgépeket lehet kapni, például azokat, amelyeket a "Nyílt víz" film és különböző dokumentumfilmek készítéséhez használtak. Ha komolyan gondolja a filmek készítését, és több film készítését is, fontolja meg, hogy befektet egy nagyon jó kamerába.
2. lépés Döntse el, hogyan fogja szerkeszteni a filmet
Hacsak nem úgy dönt, hogy közvetlenül a fényképezőgépen szerkeszti, ami megköveteli, hogy az összes jelenetet a megfelelő sorrendben rögzítse, és csak a tökéletes felvételt készítse el, akkor importálnia kell a felvételeket a számítógépre. A Mac-ekhez iMovie, a PC-khez pedig a Windows Movie Maker, az alapvető filmszerkesztő szoftver tartozik, amellyel felvételeket szerkeszthet, hangot állíthat be, és még jóváírásokat is hozzáadhat.
A filmszerkesztő szoftvert bonyolultabb és professzionálisabb szerkesztésekhez használhatja, mint például a Video Edit Magic vagy az Avid FreeDV
3. lépés. Keressen egy helyet a film elkészítéséhez
Nagyon nehéz lehet filmet készíteni egy történetről az űrben a kollégiumi szobájával, és egy kemény filmet is készíteni egy drogkereskedőről, aki bevásárlóközpontot használ helyszínként. Vessen egy pillantást a használható helyekre, és fontolja meg, milyen történetek alakulhatnak ki ezeken a helyeken. A "Clerks" című film egy szupermarketben dolgozó emberek történetét meséli el. A kisbolthoz való hozzáférés nélkül a folyamat nagyon nehéz lenne.
Az irodák és éttermek gyakran nem szívesen adják meg ingatlanukat amatőr filmeseknek forgatáshoz, de mindig megkérdezheti őket. Az embereket gyakran érdekli, ha részt vesznek a film elkészítésében
4. lépés. Segíteni akaró emberek
Kevés kivételtől eltekintve a filmkészítés során emberek nagy csoportja dolgozik együtt egy közös cél elérése érdekében: egy nagyszerű vizuális történet, amelyet érdemes megnézni. Szükség van emberekre, akik cselekszenek, és emberekre, akik segítenek a forgatásban. Vizsgálja meg barátait a szükséges szerepekért, vagy tegyen hirdetést a Facebookra vagy a Craigslistre, hogy az emberek figyeljenek a projektre. Ha azt tervezi, hogy nem fizet senkinek, akkor ezt előre jelezze.
Ha olyan városban él, ahol nagy az egyetem, fontolja meg szórólapok közzétételét a drámacsarnokokban, hogy lássa, érdeklődnek -e helyi művészek. Lehet, hogy meglepődik, hogy érdeklődnek egy ilyen projektben való részvétel iránt
2. módszer az 5 -ből: Filmek írása
1. lépés. Képzeljen el egy vizuális történetet
Mivel a legtöbb film elsősorban vizuális történet, az első lépés az, hogy kitalál egy ötletet, amelyet filmné szeretne alakítani. Mielőtt hinni tudsz, gondolj a látnivalókra. Nem kell minden részletre gondolni, de alapfeltételekkel rendelkeznie kell.
- Gondoljon a filmekre, amelyeket szívesen néz, vagy a könyvekre, amelyeket szívesen olvas, és gondolja át, mi teszi őket annyira érdekessé. A karakterek, az akció, a látvány vagy a téma? Akárhogy is, mindig tartsa szem előtt ezeket az elemeket a film tervezésekor.
- Írja le a közelben már elérhető ingatlanok, helyszínek és szereplők listáját, majd készítsen filmet a lista alapján. Mindig vigyen magával jegyzetfüzetet, hogy feljegyezze az esetlegesen felmerülő ötleteket. Olvassa el a híreket az újságban. Szerezd meg az alapötletet, és fejleszd azt. A cselekmény írásakor szűkítse le az alapötletet.
Lépés 2. Fejlessze ötletét történetté
Az ötleteiből történetek létrehozásának alapja a karakterépítés. Ki lesz a főszereplő? Mit akar a főszereplő? Mi akadályozta meg abban, hogy megszerezze? Hogyan fog változni a főszereplő? Ha ezekre a kérdésekre válaszolni tud, akkor jó úton halad a történetmesélés felé.
- Úgy gondolják, hogy az egész történetnek két alapfeltevése van: Egy idegen jön, és megváltoztat egy szokást, vagy egy hős utazik.
- Győződjön meg arról, hogy a történetnek van egy kezdete, ahol a forgatókönyvet és a karaktereket bemutatják, egy közepét, ahol a konfliktus kialakul, és egy befejezést, ahol a konfliktus sikeresen megoldódik.
Lépés 3. Írjon forgatókönyvet
A forgatókönyv a történet minden pillanatát saját filmezhető jelenetre bontja. Bár csábító lehet beleugrani minden olyan jelenetbe, ami a fejedre bukkan, a legjobb, ha mindent előre megtervez, és jelenetenként átgondolja a filmet.
- A forgatókönyv teljes párbeszédet tartalmaz, minden karakterhez hozzárendelve, valamint a fizikai irányítást, a kiállítást és a kamera mozgását. Minden jelenetet a jelenet rövid leírásával kell kezdeni, például a jelenet belsejével vagy időzítésével.
- Gondoljon olyan jelenetek készítésére, amelyek olcsóbbak. Az ön kedvéért valószínűleg sokkal jobb, ha kivágja a 30 perces autóüldözési jelenetet, és egyenesen az utána történtekre tér. Talán a főszereplője ágyon fekszik, bekötözve, és azon tűnődik: "Mi történt?".
4. lépés. Tegye a filmet a forgatókönyvre
A storyboard a képregényszerű változata annak a filmnek, amelyet készíteni akarsz, de párbeszéd nélkül. Ezt meg lehet tenni nagy léptékben, csak a főbb jelenetek vagy átmenetek ábrázolásával, vagy ha nagyon vizuális története van, akkor ez mikro -skálán is elvégezhető, a felvétel minden szögének megtervezésével.
Ez a folyamat folyékonyabbá teszi a játékfilmeket, és segít előre látni a nehéz filmjeleneteket. Megpróbálhat képeket készíteni e folyamat nélkül, de a forgatókönyv nem csak a film megjelenítésében, hanem a stáb többi tagjának elmagyarázásában is segít
3. módszer az 5 -ből: Gondolkozz vizuálisan
1. lépés: Fejlessze ki a film esztétikáját
Mivel a filmek vizuális alkotások, érdemes egy kis időt szánni a film "kinézetére". Vegyünk példaként két filmet: a filmben monokróm, sárgászöld színű Mátrixot, amely fokozza a "digitalizáló" hangulatot, és Richard Linklater A szkenner sötétben, amely a rotoszkóp technikát alkalmazza, és egyedi és emlékezetes rajzfilmszerű. Itt vannak más területek, amelyeket érdemes megfontolni.
2. lépés. Szeretné, hogy a filmje gördülékeny és professzionálisan legyen szerkesztve, vagy úgy nézzen ki, mintha kézzel forgatták volna?
Minden, amit tehet. Vegyük például Lars von Trier Melancholia című filmjét, a nyitó jelenetet a fényképezőgéppel nagyon nagy sebességgel forgatják, ami sima lassított felvételt eredményez. A film többi részének nagy részét kézi kamerával forgatják, ami viharos érzelmi és lelki konfliktusok légkörét teremti meg a film során.
3. lépés Tervezzen jelmezeket és díszleteket
Hogyan szeretné kinézni a filmjét? Valódi helyszíneken tud majd forgatni, vagy létre kell hoznia egy sorozatot? A 60 -as és 70 -es évek nagyszerű filmjei széles nyitott terek és stúdió -környezet kombinációját használták. A The Shining jelenetét egy oregoni síházban forgatták. A Dogville -t rendes színpadon forgatták, néhány ingatlan épületként volt látható.
A filmek nagymértékben a jelmezekre támaszkodva magyarázzák el a karakter alapvető jellemzőit a közönségnek. Gondoljunk csak a Men in Black filmekre
4. lépés: Fontolja meg a világítás használatát
Néhány film lágy, szinte átlátszó megvilágítást használ, ami sokkal érdekesebbé teszi a színészeket és a jeleneteket, és álomszerűbbé teszi az egész filmet; mások olyan világítási stílusokat használnak, amelyek közelebb állnak a valósághoz, és egyesek valóban nagyon hangos megvilágítással próbálják feszegetni a határokat. Nézze meg Keira Knightley Domino című filmjét.
5. lépés Öltöztesd fel a készletet, vagy keress egy helyet
Ha valódi helyszínen fog fényképezni, keresse meg a kívánt területet, és győződjön meg arról, hogy a hely rendelkezésre áll a fényképezéshez. Ha készletekkel dolgozik, kezdje el építeni és "öltöztetni" azokat (tulajdonságok hozzáadásával).
Ha lehetséges, a valódi helyek használata megkönnyíti a folyamatot. Egyszerűbb fényképeket készíteni egy étkezőről, mint egy ebédlőhöz hasonló szobát létrehozni
4. módszer az 5 -ből: A személyzet meghallgatása
1. lépés Válasszon valakit, aki rendezi a filmet
A rendező irányítja a film kreatív aspektusait, és ő az elsődleges közvetítő a stáb és a stáb között. Ha ez a film és a történet ötlete, és a költségvetése nem olyan nagy, akkor a rendező valószínűleg te vagy. Meghallgatja a főszereplőket, figyelemmel kíséri a filmkészítést, és szükség esetén kreatív közreműködést biztosít.
2. lépés. Válasszon operatőrt vagy operatív rendezőt
Ez a személy felelős a film megvilágításának és forgatásának zökkenőmentes lebonyolításáért, valamint a rendezővel együtt határozza meg az egyes jelenetek keretezésének, megvilágításának és felvételének módját. Ő irányítja a világítást és a kamera stábját, vagy kis filmeken működteti a kamerát.
3. lépés Válasszon valakit, aki megtervezi a készletet
Ez a személy felelős azért, hogy a készlet illeszkedjen a rendező kreatív nézetéhez. Ő is lehet az ingatlanigazgató (felelős a készletet kitöltő elemekért).
A jelmezek, frizurák és sminktervek egy kategóriába tartozhatnak a kis filmgyártásokban. Egy nagyobb filmgyártásban ez a személy választja (vagy akár varrja) a filmben használt összes jelmezt. Kisebb produkciókban ezt a pozíciót általában más munkákkal kombinálják
4. lépés Válasszon ki valakit, aki felelős a zenéért és a hangzásért
A hangvezérlő sok emberből vagy csak egy személyből állhat. A párbeszédet közvetlenül a jelenetben kell rögzíteni, vagy a gyártási folyamat későbbi szakaszában lejátszani. A hanghatásokat, például a lézerek hangját vagy a helikopterek robbanását, mind létre kell hozni; zenét kell létrehozni, rögzíteni és keverni; és foley (léptek, bőr csikorgása, törött fémlemezek, ajtócsapások) mindet meg kell tenni. A hangot is keverni, szerkeszteni és a videóhoz kell igazítani az utómunkálatok során.
5. lépés: Vizsgálja meg a film szereplőit
A környéken élőket érdekelheti, hogy a nevüket felvegyék-e egy alacsony költségvetésű film képernyőjén. Természetesen nagyon jövedelmező, ha híres neveket játszik a filmjeiben, de ha megtanulja játszani a meglévő színészek erősségeit, biztos lesz benne, hogy nagyszerű filmet készít. Seth Rogan azért sikeres és eredményes színész, mert nem cselekszik - gyakran ilyen a karaktere. Ha szüksége van egy zsaru karakterre a filmjében, hívja az egyik zsarut, és kérdezze meg, hogy hajlandó -e játszani a filmjében. Ha oktatóra van szüksége, hívja a városának egyetemét.
- Tegye próbára színészi képességeit. Ha tudja, hogy egyiküknek sírnia kell egy szomorú jeleneten, győződjön meg róla, hogy meg tudja csinálni, mielőtt aláírja a projekthez.
- Kerülje az ütemtervi konfliktusokat. Győződjön meg arról, hogy a színészek elérhetőek lesznek a forgatáson, amikor szükség van rájuk.
5. módszer az 5 -ből: Kép rögzítése és szerkesztése
1. lépés: Gyűjtse össze és tesztelje berendezéseit
Legalább szüksége lesz egy videokamerára. Valószínűleg szüksége lesz egy állványra is - a fényképezőgép tartásához az állandó felvételkészítéshez -, világítótestekre és hangberendezésekre.
A "tesztjelenethez" való fényképezés jó ötlet. Adjon esélyt színészeinek, hogy gyakoroljanak a kamera előtt, és adja meg csapatának, hogy koordinálják munkájukat
2. lépés: Gondosan tervezzen
Jegyezze fel, melyik felvétel a legjobb egy jelenethez, hogy később segítsen a szerkesztési folyamatban. Ha több sikertelen és rossz időt kell keresnie minden alkalommal, amikor meg akarja találni a kívánt jelenetet, a szerkesztési folyamat elsöprő lehet.
Győződjön meg arról, hogy mindenkinek ugyanazok a gondolatai vannak a nap elején az egyes jelenetek forgatásával kapcsolatban. Sok erőfeszítést igényelhet, hogy a stábot és a stábot ugyanazon a helyen és időben összehozza, ezért érdemes az ütemtervet a folyamat elején elkészíteni és megosztani
3. lépés. Készítsen egy képet a filmhez
Az Ön döntései különbséget tesznek a "házi film" vagy a professzionális kinézetű film között.
Vannak, akik azt mondják, hogy vegyék a felvételt több oldalról, mert ez végül érdekesebbé teszi, és több lehetőséget ad a szerkesztési folyamat során. Általános szabály, hogy a professzionális filmesek minden jelenetet távolról, közepes távolságból és minden fontos elem közelről forgatnak
4. lépés. Szerkessze a filmet
Vigye felvételeit számítógépére, töltse fel fájljait, és jegyzeteljen, hogy mely képeket lehet használni. Végezzen durva vágást ezekkel a képekkel. A film szerkesztésének módja nagyban befolyásolja a film kinézetét és érzését.
- A gyors, ugráló vágások felkeltik a néző figyelmét és egy akciófilm hangulatát keltik, de a hosszú vágások is erős hatást gyakorolhatnak, még ha helytelenül is, akkor unni fogják a közönséget. Ügyeljen a Jó, a rossz és a csúf filmek elejére.
- Szerkeszthet zenével is, amely a szerkesztés gyors és hatékony módja; A zenét a film csendes részéhez igazíthatja, a megfelelő hangulatot biztosító zenét választva.
- A különböző szögek közötti szerkesztés gyorsan megmutatja, hogy több dolog történik ugyanabban a jelenetben. Használja a szerkesztőrendszer osztott vagy borotvaeszközeit, hogy több felvételből kisebb klipeket készítsen, majd egyesítse és illessze össze. Gyorsan felismeri a technikát, és a digitális filmkészítési technikákkal bármikor megnyomhatja a Visszavonás gombot, ha hibázik.
5. lépés: Hanghatások és zene szinkronizálása
Győződjön meg arról, hogy zenéje megegyezik a filmben zajló eseményekkel abban a pillanatban, és hogy a rögzített hang hangos és tiszta. Rögzítse újra minden fontos részét.
Ne feledje, hogy ha azt tervezi, hogy egy filmet más forrásokból származó zene felhasználásával terjeszt, az problémás lehet, ezért célszerű kifejezetten a filmhez készített zenét használni; Ezen kívül sok minőségi zenész van, akik szívesen segítenek Önnek
6. Létrehoz egy üdvözlő és jóváírási képernyőt
A film végén fel kell tüntetni a szereplők és a stáb nevét. Minden szervezethez csatolhat egy „köszönöm” listát is, amely lehetővé teszi, hogy képeket készítsen az épületeikről. És ami a legfontosabb, a hitel egyszerű legyen.
7. lépés: Exportálja a filmet DVD -re
Készíts előzetest vagy előzetest. Ha online vagy a mozikban szeretné reklámozni filmjét, válasszon egy részt, amely reklámelőzetesként szolgál. Ne meséljen túl sokat a cselekményről, de próbálja meg fenntartani a közönség érdeklődését.
Töltsd fel filmjeidet a Vimeo -ra vagy a Youtube -ra, hogy az emberek meg tudják nézni
Tippek
- A hang és a világítás nagyon fontos része. A jó hang (például a játékosok hangja tisztán beszél, például a fotós lélegzete vagy az utcai zaj nélkül) fontos eleme. A jó megvilágítás élvezetesebbé teszi a videók/filmek megtekintését. Az "olcsó megvilágítás" jó példái a következők: kora reggel vagy kora reggel, ködös vagy borús napok és árnyékok (de csak akkor, ha sötétebb a háttér). Fehér posztertábla vagy fólia használható a fény visszaverésére az árnyékolt arcra. Éjszakai fényképezéshez használjon munkalámpát.
- Nem kell megterveznie a film minden részletét. Csak ismerni a cselekményt és a forgatókönyvet, valamint néhány apró kiegészítést hozzáadni nem rossz dolog. Az Improv valósághűbbé és frissebbé teheti a filmjét, ha a színészei jól tudják csinálni.
- Ügyeljen arra, hogy kövesse a mozi alapvető szabályait, például a harmadok szabályát (képzelje el, hogy a képernyő függőlegesen harmadokra van osztva, és mindig helyezze a fókuszpontot vagy a fontos karaktert a képernyő bal szélső harmadának területére). érdekesebbé tenni a filmet. Ritkán kerül egy karakter középre. Ezzel a technikával a film professzionálisabb lesz.
- Ha dokumentumfilmet készít, valószínűleg nem tölt túl sok időt forgatókönyvekkel vagy forgatókönyvekkel. Gondoljon azonban egy ötletre, tűzzen ki egy célt a film elkészítésére, például a film célját, a célközönséget és az Ön által megadott új nézőpontot. Próbáljon annyi képet készíteni, amennyit csak tud, és összpontosítsa erőfeszítéseit más szerkesztési és utómunkálatokra (például zene hozzáadására).
- Nézzen sok filmet kritikus szemmel - ne azért, hogy kritizálja a színészetet vagy a rendezést, hanem hogy megértse a hangulatot, a stílust, valamint a hang és a világítás használatát. Figyeljen a buktatókra is: egy kezdő filmes számára ez nagyon tanulságos lehet. Ha otthon néz egy filmet, keresse meg az IMDB -n. Az alsó részen található a "Tudtad?" amely szinte minden film és tévéműsor triviait és hibáit tartalmazza.
- Ha befejezte a filmet, ossza meg másokkal. Ha komoly munka, vigye el egy filmfesztiválra, ahol talán a filmje felkelti az emberek figyelmét. Ha ez egy kicsi, alkalmi munka, töltse fel online, hogy az emberek ingyen láthassák. Mindkettő a hírnévhez vezető út, de másfajta.
Figyelem
- Ha valódi helyszínen készít képeket, amelyek nem az Ön tulajdonában vannak, például étteremben, először kérjen engedélyt a tulajdonostól vagy a menedzsertől. Ez biztosítja, hogy mindent jogszerűen, a megfelelő eljárásokat követve tegyenek meg, és elkerüljék az akadályokat vagy a figyelemelterelést a fényképezés során. A jövőbeni problémák elkerülése érdekében írásban mindig kérjen engedélyt.
- Ne lopjon ötleteket forgatókönyvírás közben. Győződjön meg arról, hogy az egész ötlet a sajátja, és legyen a lehető legeredetibb. Nincs annyi költségvetése, mint Hollywoodnak, így az egyetlen módja annak, hogy híressé tegye munkáját, ha egyedivé teszi azt.
