A rajzfilm elkészítése hosszú és bonyolult folyamat lehet, de ha a vágy elég erős ahhoz, hogy történetét animációban jelenítse meg, a végeredmény megéri az erőfeszítést. Ha saját rajzfilmet szeretne készíteni, akkor itt kell tennie.
Lépés
1. módszer az 5 -ből: Inspiráció megtalálása
1. lépés. Fontolja meg erőforrásait
Lehet, hogy a költségvetése korlátozott, de a képzelet és a tehetség nem valószínű. Amikor új ötleteket keres rajzfilmekhez, ne feledje, mennyit engedhet meg magának a folyamat során, és mit engedhet meg művészi készségei.
- Ha kezdő vagy, érdemes elkerülni azokat a történeteket és témákat, amelyek bonyolult animációs jeleneteket igényelnek, például nagy csatákat vagy bonyolult gépeket. Előfordulhat, hogy animációs készségeit csiszolnia és gyakorolnia kell, mielőtt készen áll egy ilyen nagy projekten való munkára.
- Ne feledje, hogy a rajzfilm összetettségétől függően több felszerelésre lesz szüksége. A két tucat karakterből és négy készletből álló agyagos rajzfilm több felszerelést igényel, mint egy sejtanimáció egyetlen jelenettel. Ha a költségvetés problémát jelent, ügyeljen arra, hogy rövid és egyszerű legyen.
2. lépés Gondolkodjon hosszan
A rajzfilm helyének hossza attól függően változik, hogy milyen piacon szeretné terjeszteni. Ha a kezdetektől fogva ismeri a hosszúságot, abban az időben elegendő történetet gondolhat ki.
- Ha olyan rajzfilmet szeretne létrehozni, amely hosszú távú műsorrá fejlődhet, a rajzfilmnek 11 percnek vagy 20-25 percnek kell lennie.
- A rajzfilmek 60-120 perc hosszúak lehetnek.
- Ha az internetre készített egyszeri rajzfilmet szeretné elkészíteni, akkor készíthet 1-5 perces rövidfilmet. Ha bármit tovább csinál, elfordíthatja az embereket attól, hogy megnézzék.
3. Ismerje meg internetes közönségét
Bár a rajzfilmeket eredetileg gyerekeknek szánták, sok rajzfilmet készítettek tizenévesek és felnőttek számára egyaránt. A közönség életkorának és demográfiai jellemzőinek alakítania kell az elképzeléseket.
Például az olyan tragédiákról szóló rajzfilmek, mint például egy szeretett személy halála, jobbak az idősebb közönség számára. Ha a célközönsége fiatalabb, akkor jobb, ha olyan témát választ, amely egyszerűbb és konkrétabb
4. Lépés. Dolgozzon tapasztalataiból
Egy másik módja annak, hogy ezt mondd: „írd le, amit tudsz”. Sok mesemondó a saját életében tapasztalt események, érzések vagy kapcsolatok alapján ír. Készíts egy listát azokról az életeseményekről, amelyeken keresztülmentél, és egy rajzfilm mögött álló ötletről.
- Ha komoly rajzfilmeket szeretne készíteni, gondoljon azokra az élettapasztalatokra, amelyek valóban formáltak titeket: viszonzatlan szerelem, barát elvesztése, kemény munka a lehetetlennek tűnő cél érdekében, stb.
- Ha valami viccesebbet szeretne kitalálni, vegye fel a mindennapi helyzeteket, például a forgalomban való várakozást vagy az e -mailt, és vicces módon eltúlozza ezeknek a helyzeteknek a helyzetét.
- Vagy használhat valami aranyosat egy vicces rajzfilm készítéséhez.
5. lépés Használd a fantáziádat
Természetesen sok olyan cselekmény van, amely nem tartalmaz élettapasztalatot. Használhatja szenvedélyeit és fantáziáját új ötletek előállításához, feltéve, hogy olyan részleteket is tartalmaz, amelyek segítenek az embereknek kapcsolódni a karakterekhez vagy a történethez.
A kapcsolódó részletek közé tartoznak az univerzálisan vonzó rejtett témák. Például a legtöbb ember kapcsolódhat a nagykorú történetekhez, függetlenül attól, hogy a való világban játszódnak, egy jövőbeli világűrben, vagy kardok és varázslók fantáziakörnyezetében
6. lépés Tervezzen meggyőző főszereplőt
Készíts egy listát azokról a karaktervonásokról, amelyeket látni szeretnél a főszereplőben. Írja le a pozitívumokat és a hibákat, hogy megakadályozza, hogy egy karakter túl tökéletes legyen.
Ez fontos lépés, függetlenül attól, hogy a rajzfilm mennyire egyszerű vagy összetett. Míg a hosszabb, komolyabb rajzfilmek szereplői további fejlesztést igényelnek, addig a rövid, vicces rajzfilmekhez egy főhősre van szükség, akinek világos célja és világos jellemvonásai vannak, amelyek lehetővé teszik számára, hogy a maga módján reagáljon a konfliktusokra
2. módszer az 5 -ből: Szkriptek írása és forgatókönyvek készítése
1. lépés. Írjon forgatókönyvet, ha van párbeszéd
Ha a rajzfilmfigurája beszélni fog, szüksége lesz egy hangszínészre, aki elolvassa ezeket a mondatokat, és a hangszínészének szüksége lesz egy írott forgatókönyvre, hogy tudja, mit kell mondania.
A rajzfilm animálása előtt ismernie kell a forgatókönyvet. A száj más -más fonémával mozog, és ezeket a különböző szájmozgásokat reálisnak kell lennie, hogy a később hozzáadott hangok illeszkedjenek
2. lépés. Írjon narratívát az eseményekről
Ha nincs párbeszéd a rajzfilmben, akkor kihagyhatja a forgatókönyvet. De még mindig meg kell írnia egy narratívát az eseményekről, hogy emlékezzen a történetre és annak részeire.
Írjon több vázlatot a forgatókönyvről, mielőtt elkezdené a gyártási fázist. Írd meg az első piszkozatodat, tedd félre, és gyere vissza egy -két nap múlva, hogy megnézd, hogyan tudod javítani és hatékonyabban áramolni
Lépés 3. Ossza fel a forgatókönyvet fő részekre
A rövid karikatúrák csak egy jelenetből állhatnak, de ha a rajzfilm hosszabb, akkor előfordulhat, hogy több jelenetre kell osztani, hogy könnyebb legyen a szervezése.
4. lépés. Vázolja fel az egyes műveletek változásait
Amikor egy hivatalos forgatókönyvet rajzol, a műveletben bekövetkező változásoknak láthatónak kell lenniük a storyboard rácsán. A kisebb változtatásokat le kell írni, de lehet, hogy nem kell rajzolni.
- Használjon alapvető formákat, pálcikafigurákat és egyszerű háttereket. A forgatókönyvnek nagyon egyszerűnek kell lennie.
- Fontolja meg a forgatókönyvek kereteinek indexkártyákra rajzolását, hogy rendszerezze azokat, és szükség szerint mozgassa a történet részeit.
- Az egyes képkockákban történteket is jegyzetelheti, hogy később könnyebb legyen emlékezni rájuk.
3. módszer az 5 -ből: Animációk létrehozása
1. lépés. Ismerje meg a különböző típusú animációkat
Általában az animáció legtöbb formája a sejtanimáció, a stop motion animáció, a 2D számítógépes animáció és a 3D számítógépes animáció kategóriába tartozik.
2. lépés: Próbálja ki a sejtanimációt
A sejtanimáció a rajzfilmek készítésének hagyományos módja. Minden cellát vagy animációs lapot kézzel kell megrajzolni, és egy speciális kamerával le kell fényképezni a cellát.
- A sejtanimáció a flipbook működéséhez hasonló elvet alkalmaz. Létrejön egy képsorozat, és minden kép kissé eltér a következőtől. Gyors sorrendben történő megjelenítéskor a különbség a mozgás illúzióját kelti.
- Minden átlátszó lapon rajzolt és színezett képet „eladásnak” neveznek.
- A fényképezőgéppel készítsen fényképet erről a képről, és szerkessze azt animációszerkesztő szoftverrel.
3. lépés. Használja a stop motion technikát
A stop motion az animáció hagyományos formája is, de kevésbé használják, mint a sejtanimációt. A "Claymation" a stop motion animáció leggyakoribb formája, de vannak más babák is, amelyeket ehhez a rajzfilmhez is használhat és készíthet.
- Használhat árnyékbábokat, homokművészetet, papírbabákat vagy bármit, ami több pozícióba helyezhető.
- Minden mozdulatnak kicsinek kell lennie. Készítsen fényképet minden mozdulatáról az elkészítése után.
- Szerkessze együtt a fényképeket, hogy azok gyors sorrendben jelenjenek meg. Ha így nézzük, a szem mozgást lát.
4. lépés. Tekintsük a 2D számítógépes animációt
Az ilyen típusú animációkhoz speciális számítógépes programra lesz szüksége, és a termék úgy fog kinézni, mint egy sejtanimációs rajzfilm kifinomultabb változata.
- Minden 2D számítógépes animációs program másképp fog működni, ezért meg kell keresnie az adott programhoz tartozó oktatóanyagokat, hogy megtanulja használni.
- A 2D animáció gyakori példája bármely rajzfilm, amely Adobe Flash segítségével készült.
5. lépés. Hozzon létre animációkat 3D -ben számítógép segítségével
A 2D -s animációkhoz hasonlóan speciális szoftverekre is szüksége lesz 3D animált rajzfilmek készítéséhez.
- Bizonyos értelemben a 3D számítógépes animáció hasonlít a stop motion animációhoz, de a grafika nagyon blokkolt és nagyon valóságos lehet.
- Csakúgy, mint a 2D számítógépes animáció, minden animációs szoftver kissé eltérően működik, mint a többi. Ilyen például a Maya és a 3D Studio Max.
4. módszer az 5 -ből: Hanghatások
1. lépés Szerezze be a megfelelő felszerelést
Szüksége lesz egy jó mikrofonra, és arra, hogy megakadályozza a visszhangot vagy a háttérzajt a használni kívánt hangba.
- A kiváló minőségű számítógépes mikrofon meglehetősen hatékonyan működik a kezdő rajzfilmeknél, de ha kereskedni és terjeszteni kívánja karikatúráit, később professzionálisabb felszerelést kell vásárolnia.
- Amikor kis mikrofonokkal dolgozik, takarja le őket egy habszivaccsal bélelt hangszórócső -tokkal, hogy megszüntesse a visszhangot és a túlzott háttérzajt.
2. Rögzítse saját hanghatásait
Legyen kreatív, és keressen egyszerű, mindennapi módszereket a karikatúrákhoz szükséges hangokhoz hasonló hangok kiadásához.
- Készítsen listát a szükséges hangeffektekről. Légy kreatív és aprólékos, beleértve mindent a nyilvánvalótól (robbanás, ébresztőóra) a finomig (lépések, háttérzaj).
- Rögzítse az egyes hangok különböző verzióit, hogy több lehetősége legyen dolgozni.
-
Néhány példa a létrehozható hangokra:
- Tűz - Merev üveglap manipulálása
- Pofon - tapsoljon egyszer a kezével
- Dörgő mennydörgés - Rázzon fel egy darab plexit vagy vastag kartont
- Forró víz - fújjon levegőt egy pohár vízbe egy szívószál segítségével
- Baseball ütő ütni a labdát - Törje meg a mérkőzést
3. lépés. Keresse meg a rögzített hanghatásokat
Ha nem fér hozzá a berendezéshez, vagy nem tudja saját maga elkészíteni, akkor vannak olyan CD-ROM-ok és webhelyek, amelyek ingyenes hangpréselést kínálnak, és tetszés szerint használhatják, és ezek jobb választás lehet az Ön számára.
Mindig nézze át a használt hanghatásfelvételek használati engedélyeit. Ha valami ingyenesen letölthető, előfordulhat, hogy nem szabadon használható, különösen kereskedelmi célokra. Fontos, hogy tudja, mi engedélyezett, mielőtt hangot használ a rajzfilmhez
4. lépés Ha szükséges, rögzítsen valódi hangot
Ha a rajzfilmje párbeszédet tartalmaz, Önnek vagy valaki másnak ismerősének kell lennie a hangnak, amely életre kelti karakterét. Mialatt mondatokat rögzít, olvassa el a forgatókönyvből a megfelelő intonációt és kifejezést, és győződjön meg arról, hogy a száját a rajzfilm száj animációjához igazítja.
Fontolja meg a hang manipulálását számítógépes szoftver segítségével. Ha kevesebb hangszínésze van, mint karaktere, bármelyik karakter hangját egyszerűen megváltoztathatja az összegyűjtött hangminták attribútumainak beállításával. Ehhez speciális hangszerkesztő szoftvert kell vásárolnia, de attól függően, hogy mit használ, megváltoztathatja és hozzáadhatja a hangfelvételt olyan hangokhoz, mint például a vas hangja
5. módszer az 5 -ből: Elosztás
1. lépés. Ossza szét a rajzfilmet saját erőforrásai segítségével
Ha van egy rövid, egyszeri rajzfilmje, vagy ha nevet szeretne szerezni magának, akkor hozzáadhatja rajzfilmjét digitális portfóliójához, és feltölthet egy példányt személyes blogjára, közösségi média fiókjára vagy videó webhelyére.
2. Látogasson el egy forgalmazó céghez, animációs céghez vagy televízióhoz
Ha otthon készíti az első epizódot egy rajzfilmhez, akkor terjesztheti az egyik útvonalon. Ha elfogadják, meg kell határoznia a következő rajzfilm új gyártási ütemtervét, hogy visszatérhessen a munkához.
- A forgalmazó cég megvizsgálja az első epizódot, és meghatározza a piacot. Ha úgy döntenek, hogy képviseli a karikatúráját, elosztási tervet és jövedelem -előrejelzést kapnak. Kérjen hivatalos érdeklődési levelet, és mutasson levelet a potenciális befektetőknek, hogy tudassa velük, hogy a forgalmazó hajlandó képviselni a karikatúráját.
- Ha az első epizóddal egyenesen egy animációs céghez vagy televíziós állomáshoz megy, akkor hajlandóak lesznek azonnal elfogadni és terjeszteni, különösen akkor, ha üres időtartamot kell kitölteniük.
