A művészetkritika egy műalkotás részletes elemzése és értékelése. Tagadhatatlan, hogy mindenkinek személyes ízlése van, és nincs két ember, aki ugyanúgy reagálna egy műalkotásra, vagy nem értelmezné ugyanúgy, de van néhány alapvető iránymutatás, amelyek követésével intelligens és alapos kritikát nyújthat. A művészetkritika alapvető elemei a leírás, elemzés, értelmezés és ítélet.
Lépés
Rész 1 /4: A műalkotás magyarázata
1. lépés: Gyűjtsön információkat a grafikáról
Ez a fajta információ általában egy múzeum vagy galéria címkéjén vagy egy művészeti könyv leírásában található. A műalkotás hátterének ismeretében jobban értelmezheti és megértheti azt. Kezdje a kritikát az alábbi információkkal:
- A mű címe
- Művész neve
- Gyártás dátuma
- A gyártás helye
- A létrehozásához használt hordozó típusa (pl. Olajfestmény vászonra)
- Az alkotás mérete
2. lépés. Írja le, mit látott
Használjon semleges szavakat az alkotás leírásakor. A leírásnak tartalmaznia kell információkat a műalkotásra alkalmazott formáról és méretarányról. Ha a mű egy absztrakt forma helyett egy adott karaktert vagy tárgyat tartalmaz, magyarázza el, hogy nagyjából mit ábrázol.
- Például azt mondhatja: „Ez a festmény egy fiatal nő kicsi portréját mutatja, mellkas közepétől felfelé, sötét hátoldallal. Ez a nő összekulcsolta a kezét a mellkasa előtt, tekintetével felfelé és kissé jobbra a megfigyelőtől. Rózsaszín ruhát viselt, és hosszú fátyol lógott a feje mögött.”
- Kerülje a „szép”, „csúnya”, „jó” vagy „rossz” szavak használatát. Ebben a szakaszban csak le kell írnia, amit lát, anélkül, hogy megítélné!
3. lépés. Beszélje meg a grafika elemeit
Most részletesebb magyarázatot adhat. Magyarázza el, hogyan használja fel a mű a művészet öt alapelemét: vonalat, színt, teret, fényt és formát.
4. lépés. Magyarázza el a vonalak használatát
A művek sorai lehetnek explicitek vagy implicitek. A különböző vonalak különböző atmoszférákat vagy effekteket hozhatnak létre. Például:
- Az ívelt vonalak nyugtató hatást kelthetnek, míg a szaggatott vonalak hangosabban jelennek meg, vagy energiát keltenek.
- A durva, hiányos vonalak mozgás- és szabadságérzetet keltenek, míg a sima, töretlen vonalak a nyugalom és a gondosan megtervezett érzést közvetítik.
- A látómező vagy a cselekvés a festmény szereplőinek és tárgyainak elrendezésével generálható. Például egy karaktercsoport, amelyek mind ugyanabba az irányba néznek vagy mutatnak, implicit vonalat hozhatnak létre, amely arra irányítja tekintetét, hogy bizonyos módon nézze meg a művet.
5. lépés. Beszéljen a szín használatáról az alkotásban
Ügyeljen az olyan jellemzőkre, mint az árnyalatok (piros, zöld, kék stb.), Érték (sötét vagy világos) és intenzitás. Figyelje meg az általános színsémát, és gondolja át, hogyan működnek együtt a színek.
Például a színek ütköznek egymással, vagy harmonizálnak? A mű különböző színeket használ, vagy inkább egyszínű (pl. A kék minden árnyalata)?
6. lépés. Magyarázza el a munka helykihasználását
A „tér” a műalkotás tárgyai körüli és közötti területre utal. Amikor a térről beszélünk, összpontosítsunk olyan dolgokra, mint a mélység és a perspektíva, az egymást átfedő objektumok, és az üres tér használata a kontraszthoz a részletekkel teli terekkel.
Ha egy kétdimenziós műalkotást, például egy festményt ábrázol, beszéljen arról, hogy megteremti-e a háromdimenziós tér és mélység illúzióját
7. lépés. Magyarázza el a fény használatát
A fény a művészetben melegnek vagy hidegnek, fényesnek vagy halványnak, természetesnek vagy mesterségesnek tűnhet. Beszéljen röviden a fény és árnyék szerepéről a műalkotásban.
- Ha egy kétdimenziós műalkotásról beszél, például egy festményről, akkor felhívhatja a figyelmét arra, hogy a művész hogyan teremtette meg a fény illúzióját.
- Háromdimenziós műalkotások, például szobrok esetében megbeszélheti, hogy a fény hogyan hat kölcsönhatásba a művel. Például a tárgy felülete fényt tükröz? Érdekes árnyékot vet a szobor? A szobor egyes részei sötétebbek vagy világosabbak, mint mások?
8. lépés. Figyelje meg, hogyan használják az alakzatokat a grafikában
A használt formák geometrikusak, tökéletesen egyenesek és görbék, vagy természetesebbek? A műalkotást egy bizonyos típusú forma uralja, vagy változatos formákat lát?
- A forma fontos szerepet játszik mind az absztrakt, mind a reprezentatív művészetben. Például James Sant menyasszony -portréjában egy fontos háromszög alak látható, amelyet a menyasszony fátyla hozott létre a válla körül, és a keze a mellkasa előtt volt összekulcsolva.
- Ha meglát egy alakzatot a festményen, próbálja meg, hogy máshol is megismétlődik -e.
2. rész a 4 -ből: Az alkotás elemzése
1. lépés. Beszélje meg a kompozíciós elvek alkalmazását
Most, hogy leírta a művet, itt az ideje, hogy elemzést készítsen, vagy megvitassa, hogyan jött össze mindez. Kezdje azzal, hogy megbeszéli a mű felépítését, néhány alapvető ötletet szem előtt tartva. Mint például:
- Egyensúly: Hogyan egészítik ki egymást a színek, formák és textúrák az alkotásban? Minden kiegyensúlyozott vagy harmonikus hatást kelt, vagy van egyensúlyhiány?
- Kontraszt: A grafika színt, textúrát vagy fényt használ a kontraszt létrehozásához? A kontraszt különböző alakzatok vagy kontúrok, például szaggatott és ívelt vonalak, vagy geometriai és természetes formák használatában is megtalálható.
- Mozgás: Hogyan hozza létre az alkotás a mozgás hatását? Meg kell nézni a teljes kompozíciót egy bizonyos módon?
- Arányok: A műalkotás különböző elemeinek mérete az, amire számított, vagy meglepő? Például, ha az alkotáson emberek egy csoportja szerepel, akkor bármelyik figura nagyobbnak vagy kisebbnek tűnik, mint amilyen valójában?
2. lépés. Határozza meg az érdekes helyeket
A legtöbb műalkotás egy vagy több fókuszponttal rendelkezik, amelyek célja a figyelem és a szem felkeltése. A portréfestészetben ez a középpont lehet a téma arca vagy szeme. A csendélet -festészetben a fókuszpont olyan tárgy lehet, amelyet a középpontba helyeznek vagy fénynek vannak kitéve. Próbálja azonosítani, hogy hol van a hangsúly a művön.
- Nézze meg a műalkotást, és vegye észre azokat az elemeket, amelyek azonnal megragadják a tekintetét, vagy állandóan arra késztetik, hogy megnézze őket.
- Kérdezd meg magadtól, hogy miért vonzódnak nézeteid ehhez az elemhez. Például, ha a figyelmed a csoport egy személyére irányul, az azért van, mert ő nagyobb, mint a többiek? Közelebb volt a megfigyelőhöz? Van ragyogóbb fénysugár?
3. lépés. Keresse meg a témát a grafikában
Határozza meg néhány fő témát, és beszélje meg, hogyan használta a művész a tervezési elemeket (szín, fény, tér, forma és vonal) e témák kifejezésére. A témák közé tartozhatnak a következők:
- A színsémák használata bizonyos légkör vagy jelentés megadásához. Vegyük például Picasso Kék korszak című festményét.
- Vallási vagy mitológiai szimbolizmus és képek. Például nézze meg a klasszikus mitológiai figurák és szimbólumok használatát Botticelli Vénusz születése című művében.
- Ismétlődő kép vagy minta egy adott műalkotásban vagy műalkotás -csoportban. Például fontolja meg, hogyan használják a növényeket és virágokat Frida Kahlo számos festményén.
3. rész a 4 -ből: Műalkotás értelmezése
1. lépés: Próbálja meg azonosítani a mű céljait
Más szóval, milyen üzenetet próbál a művész közvetíteni munkájával? Miért alkotta ezt a művet? Próbálja meg összefoglalni az alkotás általános jelentését megértése szerint.
2. lépés. Írja le saját reakcióját
Most itt az ideje, hogy szubjektívebb legyen. Gondolj arra, mit éreztél, amikor megláttad a művet. Mit gondol, milyen a mű általános hangulata? Emlékeztet a mű valamire (ötletek, tapasztalatok, más műalkotások)?
Használjon kifejező nyelvet a műre adott reakció leírására. Például szomorú, reményteljes, nyugodt a légkör? Szépnek vagy csúnyának írnád le a művet?
3. lépés. Adjon példákat az értelmezés alátámasztására
Használjon példákat a mű leírásából és elemzéséből, hogy elmagyarázza, mit gondol és mit érez a művel kapcsolatban.
Például: „Azt hiszem, James Sant fiatal menyasszonyról készített portréja megpróbálja szemléltetni a menyasszony lelki odaadását. Ez tükröződik azokban a kompozíciós sorokban, amelyek a nézőt a festmény témájának szemléletmódját követve felnéznek. Ezt egy meleg izzás is kifejezte, amely valahonnan a fiatal nő felől árad.”
4. rész a 4 -ből: Az alkotás értékelése
1. lépés Döntse el, hogy sikeresnek tartja -e a művet vagy sem
A cél itt nem egyszerűen annak eldöntése, hogy a mű „jó” vagy „rossz”. Érdemes arra is összpontosítani, hogy a mű „működik -e”. Például vegye figyelembe a következőket:
- Gondolja, hogy a mű olyan üzenetet közvetít, amelyet a művész megpróbál közvetíteni?
- A művész jó eszközöket és technikákat használt?
- A mű eredeti vagy más művészek munkáit utánozza?
2. lépés. Írja le, hogyan értékelné a művet
Miután eldöntötte az értékelni kívánt alkotás több szempontját, magyarázza el az értékelés fókuszát. Például azt mondhatná, hogy megítélte, hogy a művész mennyire jól szervezte munkáját, mennyire jól sikerült technikai szempontból, és hogy a mű közvetítette -e azt a hangulatot vagy témát, amelyet a művész kifejezni akart.
3. lépés. Foglalja össze, miért gondolja azt, hogy a mű sikeres volt vagy sem
Írja le néhány mondatban a műalkotás értékelését. Adjon konkrét indokokat az értékelés alátámasztására, a munka értelmezése és elemzése alapján.
