A filmkészítés szórakoztató lehet a barátokkal, vagy valami, amit igazán szeretnél csinálni. Ettől függetlenül ez egy folyamat, amely sok időt vesz igénybe, a forgatókönyv megválasztása, a színészek kiválasztása és az igazi film készítése között, de ha megtanulod az alapokat, akkor jót is készíthetsz. Nézze meg az első lépést a rendezési folyamat megkezdéséhez.
Lépés
1. módszer a 4 -ből: Felkészülés a forgatásra
1. lépés. Válasszon egy szkriptet
Egy jó forgatókönyv még egy közepes rendezőt is jól meg tud nézni, ezért okosan válasszon. Írhat saját forgatókönyvet is, ha ezt élvezi, és megengedheti magának. Amikor ír, vagy forgatókönyvet választ, néhány dologra kell odafigyelnie, hogy segítsen kiválasztani a legjobb forgatókönyvet.
- A szerkezet a kulcsa egy jó történetnek. A három felvonásos felépítés a forgatókönyvírók általánosan használt eszköze egy jó történet elkészítéséhez. Ez így működik: felállítás vagy kezdeményezés (1. törvény), konfrontáció (2. törvény), állásfoglalás (3. törvény). A fő fordulat az 1. és a 2. felvonás végén történt.
- Egy jó forgatókönyv inkább mutat, mint mond. Azt szeretné, ha közönsége kitalálná, mi történik a színészek gesztusai alapján, mit visel, mit csinál, és hogyan ejti ki a szavakat. Nagyon természetes és látható forgatókönyv.
- Minden jelenetnek csigavonalat kell tartalmaznia, amely jelzi, hogy a jelenetet beltéren (beltérben) vagy kültéren (kültéren) forgatják, éjszaka vagy nappal, és hol található. (Példa: INT. LIVING ROOM - NIGHT.)
- Egy művelet leírásakor a képernyőn látható tényleges és tényleges műveletet írja le. Például ahelyett, hogy azt mondta volna: „John bejött a nappaliba. Dühös, hogy a barátnője otthagyta.”Mondanod kell:„ John bejött a nappaliba. Becsapta az ajtót hátulról, és a kanapéhoz ütközött."
2. lépés Készítsen forgatókönyvet vagy forgatókönyvet a forgatókönyvhöz
Az egyes jelenetek sorrendje fontos, így tudja, hogyan kell a legjobban tájolni az egyes jeleneteket, milyen kameraállást szeretne, milyen nézetet szeretne látni. Nem kell ragaszkodnia a forgatandó jelenetek sorozatához, de ez útmutatást ad a kezdéshez.
- A beállítható dolgok a következők: milyen karakterek jelennek meg az egyes képkockákban, mennyi idő telik el az aktuális és az előző képkockák között, a kamera szöge a keretben (milyen felvételt szeretne).
- A jelenetek sorrendjének nem kell tökéletesnek lennie. Csak megadja a forgatókönyv lelkét és azt, hogyan valósítható meg.
- Határozza meg filmes stílusát. Egy sztoikus film egy magándetektívről az 1920 -as években egészen más érzést keltene, mint a szülői kockázatokról szóló szívhez szóló komédia. A legjobb módja annak, hogy a film kudarcba fulladjon, ha a stílus közepén megváltoztatja a stílust, hogy egy szívmelengető komédia hirtelen, figyelmeztetés nélkül tragédiává váljon. Ez nem azt jelenti, hogy a vígjátékok nem tartalmazhatnak tragédiát bemutató jeleneteket, vagy fordítva, hanem azt, hogy a filmnek - különösen, ha most kezdi a rendezést - egy stílust kell hangsúlyoznia.
Lépés 3. Szerezzen finanszírozást a filmjéhez
Finanszírozás nélkül nem lehet filmet készíteni, különösen, ha azt szeretnénk, hogy ne csak a családja lássa a filmjét. A filmkészítő berendezések pénzbe kerülnek, kellékek, helyszínek, színészek és technikusok kellenek. Minden pénzbe kerül.
Ha indie filmet szeretne készíteni, akkor is próbálja meg megtalálni a film producereit, valakit, aki ismeri a filmfinanszírozást, találjon forgatási helyet
4. lépés Válasszon szereplőket minden szerephez
Ha nincs pénze, valószínűleg a sajátját választja, de egyébként jó ötlet színészválasztó -rendezőt felvenni erre. Általánosságban elmondható, hogy a színészválasztó rendező több hozzáféréssel rendelkezik a film megfelelő színészének meghatározásához.
- Olyan embereket szeretne, akik más filmekben játszottak, és megértik, hogyan működik. A színházi színészek erre nem alkalmasak, mert a színházban és a filmekben való színészkedés nagyon különböző.
- Vannak új szereplők, amelyek nem túl drágák. Amit keres, az a karizma és a tehetség. Ez általában azt jelenti, hogy nem csak a barátját kell kiválasztania a szerepkörbe (kivéve, ha csak szórakozásból rendez filmeket).
5. lépés. Keresse meg a helyeket, kellékeket és anyagokat
A filmeknek helyszínre van szükségük (hálószoba, nappali, utca, kert stb.). Néha ingyen fényképezhet ezeken a helyeken, és néha fizetnie kell érte. Ehelyett kellékekre, jelmezekre, sminkekre és felvételi anyagokra lesz szüksége (mikrofon, kamera stb.).
- Ha van producere, akkor ezt fogják tenni. Győződjön meg arról, hogy megvan minden, amire szüksége van, és engedélye van fényképek készítésére egy adott helyen. Ellenkező esetben egyedül fogja megtenni.
- Ha valóban nagyon korlátozott pénze van, beszéljen barátaival és családjával. Lehet, hogy ismersz valakit, aki nagyon jól tud sminkelni, hogy sminkes legyen, vagy lehet, hogy a nagynénjének van egy ruhája.
6. lépés: Tervezzen ennek megfelelően
Ha nincs világos elképzelése és terve, hogy hogyan alakul a filmje, milyen filmet szeretne, akkor ez egy nehéz filmkészítési folyamat lesz. Szüksége van egy speciális beállításra, és tudnia kell mindent, amit meg kell tenni a forgatási folyamat sikeréhez.
- Készítsen listát a felvételekről. Ez alapvetően egy rendezett lista az összes filmjelenetről, amelyek leírják a keretezést, a gyújtótávolságot, a kamera mozgását és a szem előtt tartandó dolgokat (talán a forgatással kapcsolatos aggályok). Ezt meg is teheti egy forgatókönyvvel vagy jelenetsorral, bármi is kényelmes az Ön számára.
- Készítsen részletesebb forgatókönyvet. Ez alapvetően egy folyamat, amelyben minden egyes felvételhez szükséges dolgot azonosít, beleértve a helyszíneket, kellékeket, effekteket stb. Ez könnyebb lesz, ha van egy producer, aki segít ebben.
- Műszaki áttekintés az összes szakemberrel. Ez azt jelenti, hogy a forgatási helyszíneken és minden egyes felvételen át kell menni egy szakemberrel, hogy mindenki pontosan tudja, mire számíthat minden felvételnél. Megvitathatja a lehetséges problémákat (például konkrét megvilágítás, hangproblémák stb.).
7. lépés. Állítsa be a felvételi ütemtervet
Ha kap egy jó rendezőasszisztenst, akkor szeretne egyet. Ők azok, akik szükség esetén üvöltözni fognak a színészekkel, és olyan dolgokat tesznek, mint minden technikai áttekintés rögzítése, és a forgatás ütemezése.
A felvételi ütemezés beállításai alapvetően meghatározzák az ütemezést, amikor a felvételt sugározzák. Szinte soha nem szerepel a forgatás időrendjében, de általában több köze van a megvilágításhoz vagy a kamera beállításaihoz
2. módszer a 4 -ből: Munka színészekkel
1. lépés. A forgatás előtt tanulmányozza a forgatókönyvet
Ez nagyon nyilvánvaló lépésnek tűnik, de nagyon fontos. Amikor tényleges filmezést készít, azt szeretné, ha a színészek jól éreznék magukat abban, amit megtehetnek és mit nem.
- Kezdje azzal, hogy közösen elolvassa a forgatókönyvet, ahol Ön és színészei ülnek és tanulmányozzák az egyes jeleneteket. Könnyebben fogják érezni magukat a szavakkal, veled és másokkal, ami sokkal könnyebbé teszi a forgatást.
- Valójában a tehetséges színészeknek nem kell sok gyakorlás a forgatás előtt, és a legjobb, ha nem próbáljuk túl a nagy érzelmekkel járó jeleneteket, így természetesen fognak kinézni a való életben, de csak akkor, ha jól ismert és tehetséges emberekkel dolgozik együtt a színészeket, így ha új színészekkel dolgozik, érdemes forgatás előtt tanulmányozni a forgatókönyvet.
2. lépés. Győződjön meg arról, hogy a színészek megtanulták szerepüket
A színészek nem tudnak lenyűgöző teljesítményt nyújtani anélkül, hogy ismernék a forgatókönyv csínját -bínját. Nem akarja, hogy hirtelen megjelenjenek a forgatás napján, anélkül, hogy megtanulnák szerepüket. Ezért olyan fontos a gyakorlat.
3. lépés. Írja le a beszélgetést minden jelenetben
Ez azt jelenti, hogy mi van a jelenetben a párbeszéd alapján. Azt is elmondja a színészeknek, hogy milyen karaktereket játszanak a jelenetben és a filmben, ami meghatározza, hogyan rendezi őket.
- Többé -kevésbé hogyan viselkednek a filmben. Amit a színészeitől szeretne, az erős jelenlét akkor is, ha nem csinálnak semmit. A színész sok minden nélkül megmutathatja karakterét.
- Például: John, a fenti mogorva főhős különböző szerepeket fog játszani aszerint, hogy utálja -e a barátnőjét, aki elhagyta, vagy még mindig szerelmes a barátnőjébe (vagy mindkettőbe).
4. Légy nyugodt, koncentrált és világos
A dühös klisék, a rendező sikolyai csak klisék. Rendezőként Ön a felelős (ha nincs producere), ami azt jelenti, hogy mindenki nyugodt és világos irányt fog keresni.
- Ez az oka annak, hogy a részletes sorozatok és szkriptek annyira fontosak. Visszatérheti őket minden jelenetre, és megmutathatja látását mindenkinek, aki az Ön számára dolgozik.
- Ne feledje, hogy a filmeket sok ember közreműködésével készítik, még akkor is, ha a rendezők és a színészek több díjat kapnak. Jobb, ha nem úgy viselkedsz, mint a legfontosabb éned, amikor a színészekkel és a forgatócsoporttal beszélgetsz.
5. lépés. Adjon konkrét utasításokat
Ez a színészeknek szól. Ha elmagyarázza a beszélgetést a színészeinek és a filmről alkotott elképzelését, akkor nem okozhat problémát számukra, hogy azt tegyék, amit a jelenetükben tettek, de fontos, hogy konkrét utasításokat adjon, még például a a szerep ismét gyorsabb."
- Vegye újra és újra a szalagot. Írd le a felvételi listádra azokat a fontos dolgokat, amelyeket színészednek meg kell tennie. Az egyértelműbb és részletesebb visszajelzések és kérések megkönnyítik a színészek és a forgatócsoportok számára, hogy kövessék elképzeléseiket.
- Negatív vagy részletes visszajelzést adjon a színésznek személyesen. Ezt akkor is megteheti, ha más emberek vannak a közelben, feltéve, hogy csak a visszajelzést kapó színész hallja. Ez egy módja annak, hogy ne sarkítsunk másokat.
- Feltétlenül adjon pozitív visszajelzést. A színészek szeretik tudni, hogy teljesítményüket értékelik, és helyesen cselekszenek. Ügyeljen rá, hogy tudassa velük, még akkor is, ha ez csak egy apróság, mint például: „Nagyon élveztem, amit az utolsó jelenetben tett; próbáljuk meg, mint amikor a jelenetet forgattuk."
- Néha, ha jó színészei vannak, jó hagyni, hogy azt tegyék, amit gondolnak, anélkül, hogy sok irányítást adnának. Bár ez nem mindig megy a tervek szerint, a jelenetek és a filmek új irányokat kaphatnak.
3. módszer a 4 -ből: Képek készítése
1. lépés. Ismerje a különböző fényképezési és fényképezési szögeket
Amikor rendezel, ismerned kell a különböző felvételi pozíciókat, a különböző kamerákat és a kamera mozgásait, hogy tudd, hogyan kell felvenni az egyes jeleneteket, és mit kell megpróbálnod elérni. A felvételek különböző pozíciói és típusai megváltoztatják a jelenet nézetét.
- Keretezés (vagy távoli lövés): extrém távoli lövés (általában kezdeti lövés, egy mérföld távolságból), távoli lövés (ez egy „élet” felvétel, amely a mozi közönsége és a képernyő közötti távolságot foglalja magában; a karakterek és a háttérkép), közepes felvétel (ezt általában párbeszédes jelenetekhez vagy bizonyos műveletek tisztább látásához használják, és általában a karakter 2/3 -át teszi ki deréktól felfelé), közelről (ez a felvétel egy arcra vagy halvány háttérrel rendelkező tárgy, általában egy karakter elméjébe való bejutáshoz), extrém közelről (általában bizonyos részletekre összpontosít, például a szájra vagy a szemre, általában valamilyen drámai hatás érdekében).
- A kamera szöge határozza meg a kamera és a fényképezni kívánt objektumok közötti kapcsolatot, és érzelmi információkat szolgáltat a nézőnek a képen látható tárgyról vagy karakterről. Madártávlat (felülről irányított jelenet bemutatása, a néző Istenhez hasonló helyzetbe hozása, és a normális dolgok felismerhetővé tétele), nagy szög vagy nagy szög (ehhez egy darut használó kamera szükséges, amely képet ad Ami történik). egy tárgy félelmet vagy dezorientációt válthat ki.)), ferde szögek (főleg horrorfilmekben használják, ez a felvétel az egyensúlytalanság, az átmenet és az instabilitás érzését kelti).
- A kamera mozgása miatt a művelet lassabbnak tűnik, mint a gyors vágások, de „valódibb” hatást is adhat. Pann (nézze meg a jelenetet vízszintesen), dőlésszög (tekintse meg a jelenetet függőlegesen), dolly felvételek (más néven követési/kamionos felvételek, ahol a kamera követi a mozgó jármű cselekedeteit), kézi felvételek (Steadicam kamerák kézi a felvételek nem szaggatottnak tűnnek, miközben továbbra is közelről és valóságosnak tűnnek), daru felvételek (ez nagyjából megegyezik a levegőben levő dolly -felvétellel), nagyító lencse (ez megváltoztatja a kép nagyítását, lassabban változtatja a néző pozícióját) vagy gyorsabb), légi felvételek (a fényképezés ugyanolyan, mint a daru felvétele, de helikopterről készült, és általában a film elején forgatásra használják).
2. lépés Jöjjön, amikor hívják
Ez alapvetően az az időszak, amikor a legénység mindent megszervez. Ha van rendezőasszisztensed, akkor nem kell ott lenned, de jó ötlet megmutatni. Azon a napon elkezdhet gondolkodni a forgatáson, és mérlegelheti, hogyan lehet ezt a legjobban megtenni, és nem kell -e bármin változtatni.
3. Lépés gyakorlása
Mielőtt elkezdené a lövöldözést, és amíg a pálya legénysége felszereléseket állít be, képezze ki a színészeket, és döntse el, mit tegyen a kamerával (hol kell állniuk, milyen típusú lövést kell használniuk, hogyan kell kiejteni a forgatókönyvet).
Kísérletezzen a keresővel vagy a fényképezőgéppel, hogy kipróbálja, hogyan működik különböző szögből történő fényképezéskor. Ezen a ponton érdemes lehet módosítani és újradefiniálni néhány jelenetet és felvételt, hogy megkapja a kívánt jelenetet
4. lépés. Állítsa be a felvételt
Minden felvételnél ismernie kell a gyújtótávolságot, a kamera elhelyezését, a szereplők jelölését (hol kell állniuk stb.), A használt objektív és a kamera mozgása tekintetében. A forgatást a különböző szempontok figyelembevételével rendezi meg az operatőrével.
Attól függően, hogy milyen rendezői stílusa és operatőre stílusa van (lehet, hogy Ön az egyedüli döntéshozó a forgatás során), sok vagy kevés irányt kell adnia. Beszélgessen velük a világításról és a kamera működéséről, amíg készen áll a fényképezésre
5. lépés Készítsen képet
A forgatás nem tart sokáig, és ezek általában rövid jelenetek. Végigjárja a jelenetet, használja a kamera mozgását és elhelyezését, és így tovább, hogy készen álljon az operatőrrel. Ha elbocsátja, készen áll arra, hogy megnézze, hogyan megy.
6. lépés. Tekintse át a felvételt
A monitorról készített felvétel átgondolásával megfontolhatja, hogyan teheti jobbá a jelenetet, hogyan teheti a jelenetet az eredeti elképzeléséhez. Ezután ismételje meg a jelenetet, amíg nem tetszik.
Ez nagyon különbözik a korrekciós szoba későbbi felülvizsgálatától. Ott van ideje, tisztasága és perspektívája, hogy minden egyes dolgot megtehessen a jelenet jobbá tétele érdekében
4. módszer a 4 -ből: A film befejezése
1. lépés Végezze el a film korrekcióját
Ebben a szakaszban a film összes szerkesztését simán, simán és koherensen el akarja helyezni. Általános szabály, hogy meg akarja szakítani az akciót, hogy ne sok unalmas legyen a közönség számára. Ez azt jelenti, hogy jelenetről jelenetre vágva megy (például John kinyitja a nappali ajtaját). Kombinálja a jelenetet John távoli lövésének első részével és a közelebbi lövés második részével.
- A keretek közötti vágás nyílt lövés. Például egy közepes lövés két férfi beszélgetéséről, az egyik férfi mozog, és világosan mutatja gonosz arcát.
- Kivágja az üres keretet, ahol a téma érkezik. Például gyakran használják, ha valaki kiszáll az autóból, ahol csak a lábát látja. A lábak az üres keretbe mozognak.
- Ne felejtse el, hogy a vágáskor 2 képkocka filmre van szükség (ez a 1/12 másodpercnek felel meg) ahhoz, hogy a szeme a képernyő egyik oldaláról a másikra mozogjon.
2. lépés Zenés kompozíció létrehozása
A hanganyagnál meg kell győződnie arról, hogy működik -e a filmmel. Ez nem rosszabb, mint a film hangszínéhez és megjelenéséhez nem illő pontszám. Amikor a zeneszerzésről beszél a dalszerzőjével, beszéljen olyan dolgokról, mint a zenei stílus, hangszerek, zenei sebesség, zenei aláírás stb. A dalszerzőknek ismernie kell a filmkészítésben alkotott elképzeléseit a megfelelő kotta létrehozásához.
- Hallgassa meg a dalszerző által bemutatott demót, így láthatja, hogyan jött be és hogyan fejeződött be a dal, és hol kellett változtatni.
- Manapság, ha saját zenét készít, meg kell győződnie arról, hogy nem lopja el mások zenei szerzői jogait a filmjeihez, mert bajba kerül. Rengeteg ideje van arra, hogy olcsó dalszerzőt találjon városában. Valószínűleg nem fogja elérni a szakmai szintet (de akkor a filmje sem nagyszerű), de ettől még jó hangot adhat.
- Különbség van a zeneszám és a partitúra között. A hangsáv előre rögzített zene, amely megfelel a jelenetnek vagy a tartalomnak, a ritmusnak és a hangulatnak. A partitúra olyan zene, amely kifejezetten kísér bizonyos képeket vagy motívumokat egy filmben (például a „megtévesztő téma” a „beszélgetésben”).
3. lépés. Adja hozzá a hangkeveréket
Ez azt jelenti, hogy biztosítani kell, hogy a filmzene illeszkedjen a filmhez. Ez a hozzáadandó hangok eltávolítását és hozzáadását is jelenti, vagy a már létező hangok hozzáadását. Megváltoztathatja azt a hangot, amelynek nem kellene ott lennie (például a repülőgép zaját), vagy megváltoztathatja azt a hangot, amelynek ott kell lennie.
- A diegetikus hang azt jelenti, hogy hangot hoz létre az, amit a néző láthat a képen. Bár ezt általában felvétel közben veszik fel, általában később, például környezeti (kültéri) és beltéri (beltéri) hangok hozzáadásával elrejti a repülőgépek hangjait, de nem tompítja a zajt.
- A nem diegetikus hang a képen kívülről jövő hangot jelenti, például a partitúrákat.
4. lépés. Mutasd meg a filmet
Most, hogy elkészítetted a filmedet, áttekintetted és különböző hangokat adtál hozzá, készen állsz arra, hogy megmutassd. Néha ez azt jelenti, hogy néhány barátot és családot össze kell szerezni, és meg kell mutatni a munkájának gyümölcseit, de más utakat is találhat, különösen, ha ez nagyon fontos dolog az Ön számára.
- Sok városban és államban vannak filmfesztiválok, amelyeken részt vehet. A film minősége alapján a film nyerhet, de legalább nagyobb közönség fogja látni, mint a családja és barátai.
- Ha van producere, általában ezt teszik, és általában nem kap zöld utat a projekt futtatásához, ha a film befejezése után nincs forgalmazás.
Tippek
- Ha komolyan gondolja, hogy rendező lesz, tanulmányozza a kedvenc filmjeit, hogy lássa, hogyan készülnek, és hogyan rendezik a színészeket a filmekben. El kell olvasnia a forgatókönyveket és a filmkönyveket, például a filmnyelv grammatikáját.
- Amikor kijavítja a színész cselekedeteit, legyen határozott, de ne ítélkezzen. Szükséged van arra, hogy a színészeid tiszteljenek.
- A színészórákon való részvétel nagyszerű módja annak, hogy a rendezők megtanulják a színészi lét csínját -bínját, és megkönnyíti a rendezésüket, mert ismeri az általuk használt módszereket és terminológiát.
Figyelem
- Ha a színész nem érzi jól magát, nem lesz jó élménye vagy jó filmje.
- Az első alkalommal, amikor filmet rendez, nem fog nagy sikerű filmeket készíteni. Ha komolyan gondolja (és nem csak szórakozik!), Akkor keményen kell dolgoznia, és talán filmes iskolába kell járnia.
