Az első felfedezett hangszer 35 ezer évvel ezelőtt a csontfuvola volt, bár az emberek jóval azelőtt énekeltek. Idővel növekszik a zene készítésének megértése. Noha nem kell mindent megértenie a zenei skáláról, ritmusról, dallamról és harmóniáról ahhoz, hogy zeneművet hozzon létre, néhány fogalom megértése segít jobban értékelni a zenét és jobb dalokat készíteni.
Lépés
Rész 1 /4: Hangok, jegyzetek és skálák
1. lépés. Értse meg a különbséget a „hangmagasság” és a „jegyzet” között
'' '' 'Ez a kifejezés a zene hangminőségét írja le. Bár a két kifejezés összefügg, másképp használják őket.
- A "hangmagasság" a hang alacsony vagy magas frekvenciájára vonatkozik. Minél magasabb a frekvencia, annál magasabb a hangmagasság. A két pálya közötti frekvenciakülönbséget intervallumnak nevezzük.
- "Nem" a pálya hangmagassága. Az A és C közötti hangok közös gyakorisága 440 hertz, de néhány zenekar más szabványt használ, mint például a 443 hertz a tisztább hangzás érdekében.
- A legtöbb ember eldöntheti, hogy a hang akkor játszik -e a legjobban, ha egy másik hanggal párosítja, vagy az általuk ismert dal egy hangjegysorában. Ezt "relatív hangmagasságnak" nevezik. Eközben kevés ember rendelkezik "abszolút hangmagassággal" vagy "tökéletes hangmagassággal", amely képesség arra, hogy azonosítson egy hangjegyet anélkül, hogy meghallgatná annak hivatkozását.
2. lépés. Értse meg a „hangszín” és a „hang” közötti különbséget
"" "Ezt a kifejezést általában hangszerekre használják.
- A „Timbre” a fő (alapvető) és a hátsó (felhang) hangok kombinációja, amely akkor hangzik, amikor egy hangszer hangot játszik. Amikor egy akusztikus gitáron alacsony E -t húz, nemcsak az alacsony E -t hallja, hanem az extra E -frekvenciából származó extra hangokat is. Ezeknek a hangoknak a kombinációját "harmonikusoknak" nevezik, és ez különbözteti meg egy hangszer hangját a többi hangszertől.
- A „hang” homályosabb kifejezés. Ez a fő- és a hátsó hangok kombinációjának a hallgató fülére gyakorolt hatására utal, amelyet a hangzás magas hangzási harmóniái adnak hozzá a hangszínben, ami világosabb vagy élesebb hangot eredményez. Ha azonban csökkenti, a csökkentett hang lágyabb lesz.
- A „hang” a két hang közötti intervallumra is utal, amelyet teljes ütésnek is neveznek. Az intervallum felét „félhangnak” vagy fél lépésnek nevezik.
3. lépés Nevezze el a megjegyzést
A hangjegyeket többféleképpen is meg lehet nevezni. A legtöbb nyugati országban általában két módszert alkalmaznak.
- Betűnevek: A jegyzetek bizonyos gyakoriságon belül betűneveket kapnak. Az angol és a holland nyelvű országokban a hangok A-tól G-ig vannak sorrendben. A németül beszélő országokban a "B" a lapos B hangoknál használatos (az A és B közötti fekete zongora billentyűk), és a "H" betű B -dúrra van jelölve. (fehér B billentyű a zongorán).
- Solfeggio (általában „solfege” vagy „sofeo”): Ezt a rendszert ismerik a „The Sound of Music” rajongói, mivel egy szótagú nevet rendel a hangjegyhez, a skálán elfoglalt hely alapján. Ezt a rendszert egy Guido d'Arezzo nevű 11. századi szerzetes fejlesztette ki "ut, re, mi, fa, sol, la, si" használatával, amely Keresztelő Szent János énekének első sorából származik. Idővel az „ut” szó helyébe „do” lépett, majd a „sol” helyébe „so”, a „ti” helyébe pedig „si” lépett (egyes országok ugyanúgy használják a solfeggio nevet, mint a nyugati betűrendszert. országok.).
4. lépés: Rendezze a hangjegyeket a skálába
A skála a különböző hangmagasságok közötti intervallumok sorozata, amely úgy van elrendezve, hogy a legnagyobb hangmagasság a legalacsonyabb hangmagasság kétszeresénél van. Ezt a hangmagasságot oktávnak nevezik. Az alábbi gyakori skálák:
- A teljes kromatikus skála 12 fél lépéses intervallumot használ. Ha a zongora oktávját játssza C -ről magasabb C -re, és közben csenget a fehér és fekete billentyűk, kromatikus skála keletkezik. Egy másik skála ennek a skálának egy korlátozottabb formája.
- A fő skála hét intervallumot használ: Az első és a második teljes lépés; a harmadik fél lépés; a negyedik, ötödik és hatodik teljes lépések, a hetedik pedig fél lépés. A nagy skála példája, ha oktávot játszik a zongorán C -től magas C -ig, csak a fehér billentyűk csengetésével.
- A moll skála hét intervallumot is használ. A közös forma a természetes moll skála. Az első intervallum teljes lépés, de a második fél lépés, a harmadik és a negyedik teljes lépés, az ötödik fél lépés, majd a hatodik és a hetedik teljes lépés. Az oktáv a zongorán az A -tól A -ig, csak a fehér billentyűk csengetése példa a moll skálára.
- A pentatonikus skála öt intervallumot használ. Az első intervallum egy teljes lépés, a következő három fél lépés, a harmadik és a negyedik teljes lépés, az ötödik pedig három fél lépés (a C billentyűjében a C, D, F, G jegyzetek használatosak), A, majd vissza C). A pentatonikus skálát úgy is játszhatja, hogy egyszerűen megnyomja a fekete gombot a C és a magas C között a zongorán. A pentaton skálát gyakran használják az afrikai, kelet -ázsiai és indián zenében, valamint a népi/népzenében.
- A skála legalacsonyabb hangját „kulcsnak” nevezik. Általában a dal utolsó hangja a dal kulcshangja; a C billentyűvel írt dalok általában a C billentyűvel végződnek. A kulcsnevek általában a dal lejátszási skálájának területétől függenek (dúr vagy moll); ha a skálát nem nevezik meg, általában azonnal fő skálának tekintik.
5. lépés: Éles és anyajegyekkel emelje és csökkentse a hangmagasságot
Az éles és anyajegyek fél lépéssel emelik és csökkentik a pályát. Az éles és anyajegyek nagyon fontosak a C -dúr vagy az A -moll más billentyűinek lejátszásakor, annak érdekében, hogy a dúr és a moll skála intervallum -mintája helyes maradjon.
- Az éles szimbólumot általában a kerítés szimbólummal (#) írják, ami hasznos a hang fél lépéssel történő emelésére. A G -dúr és az E -moll billentyűkben az F fél lépéssel felemelkedik, hogy éles F legyen.
- A vakond szimbólumot általában a „b” szimbólummal írják, ami hasznos a hangmagasság fél lépéssel történő csökkentéséhez. Az F -dúr és a D -moll kulcsában B -t fél lépéssel lejjebb engedik, hogy B -mól legyen.
- A zene olvasásának megkönnyítése érdekében a hangjegyekben mindig van egy jelzés, amelynél a hangokat mindig fel kell emelni vagy le kell engedni bizonyos gombokkal. A véletlenszerűt az írott dal dúr vagy moll billentyűjén kívüli hangjegyekhez kell használni. Az ilyen véletleneket csak bizonyos hangokra használják, mielőtt függőleges vonal választja el a ritmust.
- A természetes szimbólum, amely úgy néz ki, mint egy paralelogramma, ahol függőleges vonalak húzódnak felfelé és lefelé a két vonaltól, minden emelhető vagy süllyesztendő hang előtt használatos, jelezve, hogy a hangot nem szabad a dalba helyezni. A természetes szimbólumok soha nem jelennek meg a kulcsszimbólumokban, de megszüntethetik az éles vagy vakond hatást a dal ritmusában.
2. rész a 4 -ből: Ütések és ritmus
1. lépés. Értse meg a különbséget az „ütem”, a „ritmus” és a „tempó” között
"" "Van összefüggés e kifejezések között.
- Beat”a zene egyes ütéseire vonatkozik. Az ütemet hangzó hangként vagy néma szünetnek nevezett időszakként lehet meghatározni. Az ütéseket több hangra oszthatjuk, vagy több ütemet egyetlen hangjegybe vagy szünetbe helyezhetünk.
- A „ritmus” ütemek vagy ritmusok sorozata. A ritmust az határozza meg, hogy a dalok hogyan rendezik a hangokat és a szüneteket.
- A "Tempo" azt jelzi, hogy milyen gyorsan vagy lassan játszik le egy dalt. A dal gyorsabb tempója több ütést jelent percenként. A „Kék Duna -keringő” lassú, míg a „The Stars and Stripes Forever” gyors ütemű.
2. lépés: Az ütemek csoportosítása ritmusokba
A ritmus ütemek gyűjteménye. Minden ütés azonos számú ütéssel rendelkezik. Az ütésenkénti ütések száma jelzi az írott zenét időbélyegzővel, amelyek töredéknek tűnnek a számlálót és nevezőt eldöntő vonal nélkül.
- A fenti szám az ütésenkénti ütések számát jelzi. A számok általában 2, 3 vagy 4, de néha eléri a 6 -ot vagy annál többet.
- Az alábbi számok azt jelzik, hogy milyen ütemben teljes a hangjegy. Amikor az alsó szám 4, a negyedhang (úgy néz ki, mint egy nyitott ovális, vonallal rögzítve) teljes ütemet kap. Amikor az alábbi szám 8, a nyolcadik hang (úgy néz ki, mint egy negyedhang, a zászlóval együtt) teljes ütemet kap.
3. lépés. Keresse a stresszes ütéseket
A ritmust az ütés típusától függően határozzák meg, és nem a dal ritmusától függően.
- Sok dal ütése az első ütemben vagy a dal elején van megnyomva. A fennmaradó ütemeket vagy felfelé irányuló ütemeket nem hangsúlyozzák, bár egy négyütemű dalban a harmadik ütés hangsúlyozható, de kisebb mértékben, mint a lehangoló. A hangsúlyozott ütéseket néha erős ütéseknek is nevezik, míg a hangsúlytalan ütéseket néha gyenge ütéseknek.
- Egyes dalok ütést értek el a dal kezdete helyett. Ezt a fajta hangsúlyt szinkopációnak nevezik, és az erősen elnyomott ütést hátsó ütésnek nevezik.
3. rész a 4 -ből: Dallam, harmónia és akkord
1. lépés. Értsd meg a dalt a dallamával
A „Melody” a dalok hangsorozata, amelyet az emberek tisztán hallhatnak, a hangmagasság és a lejátszott ritmus alapján.
- A dallam különböző kifejezésekből áll, amelyek a dal ritmusát alkotják. A mondat megismételhető az egész dallamban, mint a karácsonyi „Deck the Halls” énekben, a dal első és második sora ugyanazt a hangsorozatot használja.
- A szokásos dallamos dal szerkezete általában egy dallam egy versszakra és egy megfelelő dallam a kórusban vagy kórusban.
2. lépés: Kombinálja a dallamokat és a harmóniákat
A „harmónia” a dallamon kívül játszott hang, amely a hangot erősíti vagy ellensúlyozza. Amint azt korábban említettük, sok húros hangszer ütés közben több hangot produkál; További megjegyzések, amelyek szerint az alaphanggal való hangzás a harmónia egyik formája. A harmónia zenei akkordok segítségével érhető el.
- A dallamos hangot felerősítő harmóniákat "mássalhangzóknak" nevezik. A gitárhúrok pengetésekor az alaphanggal együtt megszólaló extra hangok a mássalhangzó harmónia egyik formája.
- A dallammal ellentétes harmóniákat disszonánsoknak nevezik. Disszonáns harmóniákat lehet létrehozni, ha egyszerre játszanak ellentétes dallamokat, például amikor a "Row Row Row Your Boat" -t nagy körben éneklik, minden csoport más -más időben.
- Sok dal disszonanciát használ a nyugtalan érzések kifejezésére, és fokozatosan mássalhangzó harmóniához vezet. Például a fenti "Row Row Row Your Boat" című dalban, amikor minden csoport elénekli az utolsó versszakot, a dal csendesebb lesz, amíg az utolsó csoport el nem énekli az "Az élet csak egy álom" lírai részt.
3. lépés. Halmozza fel a jegyzeteket az akkordok létrehozásához
Akkord akkor alakul ki, ha három vagy több hangot szólalnak meg, általában egyszerre, bár nem mindig így.
- A leggyakrabban használt akkordok hármashangszerek (amelyek három hangból állnak), és minden egymást követő hang két hanggal magasabb, mint az előző hang. Egy C -dúr akkordban a benne foglalt hangok C (az akkord alapjaként), E (harmadik dúr) és G (ötödik). C -moll akkordokban az E -t éles E -vel (harmadik moll) helyettesítik.
- Egy másik gyakran használt akkord a hetedik (hetedik), a hármashangzót egy negyedik hanggal egészítették ki, amely az alaphang hetedik hangja. A C-dúr 7 akkord hozzáad egy B-t a C-E-G triádhoz, hogy létrehozza a C-E-G-B szekvenciát. A hetedik akkord disszonánsabban hangzik, mint a triád.
- Lehetőség van arra, hogy egy dal minden hangjára más akkordot használjunk; Ez teremti meg a fodrászat kvartett stílusú harmóniáját. Az akkordokat azonban általában a bennük található hangokkal párosítják, például C -dúr akkordot játszanak az E hangot kísérő dallamban.
- Sok dalt csak három akkorddal játszanak, a skála alapvető akkordjai az első, negyedik és ötödik. Ezt az akkordot az I, IV és V. római számok képviselik. A C -dúr kulcsában C -dúr, F -dúr és G -dúr lenne. Néha a hetedik akkordot V -dúr vagy moll akkorddal helyettesítik, így C -dúr játékakor a V akkord G -dúr 7 lesz.
- Az I, IV és V akkordok össze vannak kötve a billentyűk között. Az F -dúr akkord a IV -es akkord a C -dúr, a C -dúr akkord a V akkord az F -dúr kulcsában. A G -dúr akkord a V akkord a C -dúr kulcsában, de a C -dúr akkord a IV akkord a G -dúr kulcsában. A billentyűk közötti kapcsolatok más akkordokban is folytatódnak, és az ötödik körnek nevezett diagramon láthatók.
4. rész a 4 -ből: A hangszerek típusai
1. lépés: Nyomja meg az ütőhangszereket a zene előállításához
Az ütőhangszereket a legrégebbi hangszereknek tekintik. A legtöbb ütőhangszert ritmus generálására és fenntartására használják, bár egyes ütőhangszerek dallamokat vagy harmóniákat hozhatnak létre.
- Az ütőhangszereket, amelyek az egész test vibrálásával hangot adnak ki, idiofonoknak nevezzük. Ezek olyan hangszerek, amelyeket együtt vernek, mint például a cintányérok és a gesztenye, és olyan hangszerek, amelyeket más hangszerekkel, például dobokkal, háromszögekkel és xilofonokkal vernek.
- Az ütőhangszereket „bőrrel” vagy „fejjel”, amelyek rezgés közben rezegnek, membranofonoknak nevezzük. Hangszerek, amelyek dobokat tartalmaznak, például timpanit, tom-tomot és bongót. Hasonlóképpen olyan hangszerekhez, amelyekhez húrok vagy botok vannak rögzítve, és vibrálnak húzáskor vagy dörzsöléskor, például az oroszlán üvöltése vagy a cuica.
2. lépés: Fújjon fúvós hangszert a zenéléshez
A fúvós hangszerek fújáskor rezgő hangot adnak ki. Általában sok különböző lyuk van a különböző hangok előállításához, így ez a hangszer alkalmas dallamok vagy harmóniák lejátszására. A fúvós hangszerek két típusra oszlanak: fuvolákra és nádcsövekre. A fuvola hangot ad, amikor az egész testét rezegteti, míg a nádcső a testében lévő anyagot rezgeti, hogy hangot adjon. Ez a két eszköz tovább osztható két altípusra.
- A nyitott furulya hangot ad a műszer végén fúvott légáram felbontásával. A koncertfuvolák és a csőcsövek példák a nyitott furulyák típusaira.
- A zárt horony levegőt termel a műszer csöveiben, ami rezgést okoz. A felvevők és a csöves orgonák a zárt furulyák példái.
- Az egyetlen nádas hangszerek a nádat a hangszerre helyezik, ahol azt fújják. Fújáskor a nád vibrálja a levegőt a műszer belsejében, hogy hangot adjon. A klarinét és a szaxofon példák az egyetlen nádas hangszerekre (bár a szaxofon test sárgarézből készült, a szaxofon még mindig fúvós hangszernek számít, mert nádat használ a hang előállításához).
- A kettős náddal ellátott hangszerek két nádat használnak, amelyek a hangszer végén tekercseltek. Az olyan hangszerek, mint az oboa és a fagott, a két nádat közvetlenül a fúvó ajkára helyezik, míg az olyan hangszerek, mint a morzsa és a duda, eltakarják a nádat.
Lépés 3. Fújjon rézfúvós hangszert csukott ajkakkal, hogy hangot adjon
Ellentétben a fuvolákkal, amelyek a légáramlástól függenek, a rézfúvós hangszerek rezegnek a fúvó ajkaival, hogy hangot adjanak. A rézfúvós hangszereket azért nevezték így, mert sok közülük rézfúvós. Ezeket a hangszereket aszerint csoportosítják, hogy képesek megváltoztatni a hangot a levegő kiáramlási távolságának megváltoztatásával. Ez két módszerrel történik.
- Trombon tölcsérrel módosítja a légáramlás távolságát. A szájrész kihúzása meghosszabbítja a távolságot és csökkenti a hangmagasságot. Eközben a távolság közeledése emeli a hangot.
- Más rézfúvós hangszerek, mint a trombiták és a kádak, dugattyúk vagy kulcsok alakú szelepeket használnak a műszerben lévő levegő áramlásának meghosszabbítására vagy lerövidítésére. Ezek a szelepek külön -külön vagy kombinációban is megnyomhatók a kívánt hang létrehozásához.
- A fuvolákat és a rézfúvós hangszereket gyakran fúvós hangszereknek tekintik, mert hangot kell fújni.
Lépés 4. Rezgje a vonós hangszerek húrjait, hogy hangot adjon
A húros hangszerek húrjai háromféleképpen vibrálhatnak: pengetve (a gitáron), ütve (mint a cimbalomban), vagy ütve (az íj használatával a hegedűn vagy csellón). A húros hangszerek ritmus vagy dallam kíséretében használhatók, és három kategóriába sorolhatók:
- A hárfa olyan vonós hangszer, amelynek teste és nyaka rezonál, mint a hegedűk, gitárok és bandzsók esetében. Vannak azonos méretű húrok (kivéve az öt húros banjo alacsony húrait), különböző vastagságúak. A vastagabb húrok alacsonyabb, míg a vékonyabbak magasabb hangokat adnak elő. A húrok több ponton is megtörhetők, hogy emeljék vagy csökkentsék a hangmagasságot.
- A hárfa egy húros hangszer, amelynek húrai egy csontvázhoz vannak rögzítve. A hárfán lévő húrok függőleges sorrendben vannak, és minden egyes sorozattal rövidülnek. A hárfa húr alja a rezonáló testhez vagy a hangfalhoz van csatlakoztatva.
- A Sitar egy húros hangszer, amely a testre van szerelve. A húrok üthetők vagy pengethetők, akár egy hárfán, vagy közvetlenül, mint kalapált cimbalomon, vagy közvetve, mint zongorán.
Javaslat
- A természetes dúr és moll skálák összefüggésben vannak azzal a ténnyel, hogy két kulcshang moll skálája alacsonyabb, mint a dúr skála, ami élesíti vagy lelapítja ugyanazokat a hangokat. Így a C -dúr és az A -moll billentyűk, amelyek nem használnak éles/lapos hangokat, ugyanazokkal a kulcsjellemzőkkel rendelkeznek.
- Bizonyos hangszerekhez és más hangszerek kombinációihoz bizonyos típusú zenék kapcsolódnak. Például egy vonósnégyes, két hegedűvel, egy brácsával és egy csellóval általában a kamarazene nevű klasszikus zenét játssza. A jazz zenekarok általában ritmusokat produkálnak dobon, zongorán, esetleg két basszusgitáron vagy tubán, valamint trombitán, harsonán, klarinéton és szaxofonon. Szórakoztató lehet néhány dalt játszani a kelleténél eltérő hangszerekkel, akárcsak „Weird Al” Yankovic. Rockzenéit a harmonika segítségével játssza polka stílusban.
